«Desluve, oriné, lloré y vomité». Esta oración llega al final del segundo párrafo de La cronología del agua, Memorias extraordinarias y extraordinariamente crudas de Lidia Yuknavitch en 2011 sobre crecer, casi rendirse y esforzarse por controlar un pasado traumático. Sigue una de las aperturas más llamativas de cualquier autobiografía: una descripción extendida de ella sosteniendo a su hija momentos después de que se haya entregado al bebé muerto. Kristen Stewart ha estado hablando de traer el libro de Yuknavitch a la pantalla durante años. Pero no estaba interesada en interpretar a este sobreviviente, tanto como dirigir esta adaptación y, para citar Esta historia de portada«Haz algo subversivo, hermoso y verdadero». Si alguna vez pudiera dar vida a la visión que tenía de la vida de esta mujer, Stewart le dijo a cualquiera que preguntó (o no preguntó), le haría justicia al horror y la poesía de ese momento. Lo haría no evitar la sangre.
Stewart ha logrado lo que se propuso hacer, con honores. Y fueron sangre todo lo que su versión Cronología Entregada, esta película biográfica de forma libre aún se sentiría radical, contundente, agresiva en su honestidad. Pero hay una breve declaración que viene justo después de ese inventario líquido: «Me convertí en agua». El desglose del estado elemental que Yuknavitch, un nadador de la escuela secundaria campeón, menciona ante experimentar tal tragedia sugiere una crisis completa. Pero también insinúa la liberación, y aunque la película muestra a su héroe adormeciéndose con sexo, drogas, alcohol y varias otras formas de comportamiento autodestructivo, las imágenes de piscinas, ríos, lagos y baños de limpieza nunca están muy lejos. Stewart abre su película con sangre que ingresa lentamente al marco y se mezcla con los restos de una ducha girando por un desagüe. Pero el disparo favorece lo que lo está lavando. No puedes acusarla de enterrar el lede.
Incluso ubicado en Cannes‘ Un cierto aspecto, La barra lateral The Fest se reserva para cineastas por primera vez e «historias no tradicionales que buscan reconocimiento internacional», el debut como director de Stewart iba a tener los ojos de Beaucoup enfocados en él. Curiosidad sobre lo que el primero Crepúsculo La estrella y el nominado al Oscar harían detrás de la cámara habían sido desenfrenados en los días previos a su estreno el viernes por la noche en el Teatro Debussy, y muchos habrían considerado cualquier cosa que no fuera el equivalente de vanguardia de un proyecto de vanidad para ser una victoria. Lo que ha hecho con este material fuente es, tenemos que decir, increíble. Hay una sensibilidad casi punk detrás de mostrar al guante de que Imogen Poots, que interpreta a Yuknavitch desde su adolescencia hasta los años treinta, se ve obligado a correr. Es obvio que Stewart tiene como objetivo empujar sobres, meterse en la cara, hacer que todo se sienta más sin barnizar en nombre de ser real.
Sin embargo, también hay una sensibilidad a lo que el escritor ha soportado que equilibra los más outlé florecen aquí, y sientes que Stewart y Poots están trabajando en conjunto para no reducir a Yuknavitch a la suma de sus dolorosos recuerdos. La hermana mayor de Lidia (Thora Birch, cuyo trabajo tranquilo aquí es igual de destripación) logra salir de un hogar dominado por su padre sexualmente abusivo (Michael Epp). Lidia, sin embargo, todavía está atrapada viviendo en la guarida del monstruo. Mamá (Susannah Flood) se adormece con licor, un truco que su hija menor pronto se replicará. Incluso la natación, la única cosa que ofrece su salvación de una terrible vida en el hogar y un posible boleto fuera de la ciudad, está contaminada por la violencia; Un entrenador promete «un lamer (golpear) por cada libra que has terminado» a sus jóvenes atletas femeninas, y hace bien en la promesa. Ella no puede escapar del diablo o sus demonios personales.
La vida universitaria, el sexo casual crónico, las malas decisiones, la oportunidad de colaborar con Ken Kesey (Jim Belushi), dos matrimonios mal aconsejados y la liberación a través de BDSM, cortesía de una dominatriz jugada con ironía extra inexpresiva de Kim Gordon, espera a Yuknavitch en el otro lado de su historia. También lo hace la aclamación literaria, un extraño y guapo barbudo (Charlie Carrick) y algo que se acerca a la paz. Hemos visto esta historia muchas veces antes. Aún así, dada la forma en que Poots se compromete con el descenso de la cabeza de un fondo de roca a otro, así como para mantener el dolor del escritor constantemente a fuego lento debajo de la superficie, se siente aliviado al ver que la marea de agonía retrocede tanto como lo hace por el personaje. Es ese tipo de rendimiento de todo o nada. La opción anterior gana.
Lo interesante es que, si bien Stewart no sublima sus propias tendencias artísticas y reservo de ira al contar la historia de Yuknavitch, y lo que podemos imaginar es la narrativa compartida de muchas mujeres, tipos creativos o de otra manera, es muy consciente de la responsabilidad de asegurarse de que tenga la perspectiva de su tema correcto. Eso es lo más impresionante de su debut, incluso más que la estética kodachrome desvaída de la cinematografía de 16 mm, el estilo de edición elíptica y el favorito de lo lírico sobre lo lineal aquí. (Si tuviera que ubicar un punto de comparación para la estética general de las películas, los primeros trabajos de Gus van Sant serían la opción más probable).
Pero si hay una expresión personal en el debut de Stewart, también hay un pequeño y precioso ego. Tampoco son los tics que con demasiada frecuencia pinchan o hunden el trabajo de los actores sintiendo cómo es llamar las decisiones. Odiaríamos verla dejar de actuar por completo: es demasiado buena para meterse bajo la piel de muchos tipos diferentes. Sin embargo, si este es el primero de muchos esfuerzos cinematográficos de Stewart, damos la bienvenida a todo lo que está por venir. Ella ha demostrado que no tiene miedo de extraer sangre. Y que, al final, comprende el arte de hacer que las imágenes fluyan juntas de una manera que se siente justo al sur de trascendente.
