«Quiero decir, este ¿Es nuestra cultura? » Danny Boyle pregunta, retóricamente. «¿Bien?»
O tal vez no está siendo retórico: el director británico tiende a plantear tantas preguntas como proporciona respuestas durante una entrevista, y parece realmente interesado en tener una conversación en lugar de simplemente ser la «mitad de una» querida y A. Es un domingo, y Boyle está en Nueva York por un poco menos de 24 horas. Está aquí para una proyección muy temprana de 28 años después …, La tan esperada tercera entrada en lo que ahora es una trilogía que se originó con su pesadilla posapocalíptica de una película de terror de 2002. (También es técnicamente la primera película en una posible trilogía posible; más sobre eso más tarde). En las próximas semanas, habrá comunicados de prensa que muestren a Boyle posando para eventos en París, Roma, Londres y otras ciudades que se producen un brote viral que hace que las personas vuelen a las frenéticas homicidas, se convertirían en ruinas metropolitanas.
Hoy, sin embargo, Boyle está sentado en una habitación de hotel en Bowery, y está señalando todo lo que actualmente lo rodea. El batallón de las luces, preparado para una sesión de fotos que se desarrollará más tarde ese día. Algunas cámaras de video inactivas. Un teléfono inteligente, sentado a su lado en una mesa de café. El sonido del ruido blanco cotidiano, que ocurre fuera de la ventana frente a una calle concurrida. Esto es lo que el cineasta significa por «nuestra cultura»: un mundo informado y gobernado por tecnología infinitamente innovadora y exponencialmente expansiva.
«Ahora estamos tan estrechamente vinculados con la tecnología y la evolución tecnológica que ahora evolucionamos con esa evolución», dice. «Entonces, si la tecnología deja de evolucionar, ¿eso significa que nosotros, como especie, dejamos de evolucionar? ¿Qué sucede cuando algo como un apocalipsis interrumpe eso, o lo mata por completo?» La configuración predeterminada de Boyle suele ser boyante y sonriente, pero en este momento en particular, se ve genuinamente aterrorizado. «¿Qué pasa si nuestra cultura matrices? »
Han pasado aproximadamente 23 años desde que Boyle nos regaló 28 días después … Una variación de la película de zombis que imaginaba una epidemia viral que convirtió a los ciudadanos cotidianos en monstruosidades furiosas y que comen carne. Inspirado en un viaje que guionista Guirnalda de Alex Había llevado a un país que había sufrido una catástrofe reciente, la película dirigió su héroe de los cike-tesger Jim, interpretado por Cillian Murphy, a través de un guante superviviente de espacios inquietantemente vacíos e intensos ataques de hordas sin sentido. No es un salto sugerir que este hito ayudó a revivir un subgénero de terror que ahora se ha vuelto omnipresente, y con la posible excepción de la era definida Mazorca de trenes y el ganador del Oscar Slumdog Millionaire, Boyle’s Spin on the World Fake Apart sigue su trabajo más conocido. «La mayoría de las películas se desvanecen, ya sean exitosas o no», admite. «Si tienes suerte, uno o dos mantienen una presencia. Y 28 días por cualquier razón, lo ha hecho. Se ha convertido eso película.»
Una secuela, 28 semanas después … cayó en 2007; Boyle y Garland firmaron con los productores ejecutivos, pero ninguno de los dos estaba directamente involucrado con la concepción más allá de eso. A medida que pasaron los años y el estado de culto del original parecía seguir creciendo, los fanáticos esperaban que los dos pudieran considerar volver a visitar este parche de tierra quemada ficticia que solo parecía ser más resonante e influyente a medida que pasaba el tiempo. El tema surgiría repetidamente cuando Boyle y Garland discutían posibles colaboraciones.
En un momento, Garland mencionó una idea que tenía para otra historia potencial que se establecería dentro del 28 días universo. Pero no estaba interesado en escribirlo él mismo; ahora un director de renombre por derecho propio (Ex machina, aniquilación), Garland estaba más interesado en desarrollar varios otros proyectos que había planeado filmar. El concepto se pasó a otro escritor. Se entregó un guión. No funcionó. Luego, después del covid, Garland comenzó a escribir su propio guión que imaginaba lo que podría haber sucedido desde la última vez que vimos el «virus de la ira» que devastaba el Reino Unido.
«Sí, fue completamente y completamente genérico», dice Garland, riendo, cuando hablamos de Zoom unas semanas después de la visita de Boyle. «Siempre ha habido algo ligeramente punk sobre 28 días después … Lo cual creo que proviene de mi edad, la edad de Danny y dónde crecimos. La idea era que un grupo de comandos militares rompería la cuarentena y trataría de llegar al lugar donde se había originado el virus para encontrar una cura. Cuando llegaron allí, encontraron otro grupo que había llegado allí primero y que intentaban armarse el virus. El elemento punk era que los comandos serían fuerzas especiales chinas, y la película estaría completamente en mandarín y subtitulado, y simplemente estarían jodiendo con la gente de varias maneras «.
Hubo tiroteos y ataques masivos y grandes piezas de set de estilo de acción, señala Garland, «y podría pensar en un grupo de cineastas que podrían haberlo recogido efectivamente y correr con eso». Pero incluso él sintió que era el tipo de historia en la que se podía predecir fácilmente cada turno, cada ritmo mucho antes de que la historia llegara allí. Esa sensación de que este no era el boleto fue confirmado cuando le dio el guión a Boyle.
«Danny, en efecto, me dijo: ‘Alex, ¿estás bromeando?'», Admite. «No salió con eso tan sin rodeos. O tal vez lo hizo. Pero muy bien siguió tratando de hacer que funcionara, sugiriendo ‘¿Qué pasaría si hiciéramos esto, ¿qué pasaría si hiciéramos eso?’ Finalmente, ambos renuncian a él.
Lo que los dos concebieron para lo que se llamaría 28 años después … era la noción de una comunidad que vivía en aislamiento virtual en un lugar llamado Holy Island en la costa norte de Inglaterra. Se centraría en una familia, compuesta por un padre (Aaron Taylor-Johnson) quien estaba entre los líderes del grupo; su pequeño hijo (Alfie Williams); Y una madre (Jodie Comer), que no está infectada con el virus pero parece estar misteriosamente enferma. En lugar de tratar de poner sus brazos en las secuelas en todo el mundo, se concentrarían en cómo casi tres décadas de vivir a la sombra de la muerte habían cambiado la vida de estos personajes. Sería más una película de antaño folk, con énfasis en la naturaleza y la ausencia de tecnología; Vea el comentario de la cultura anterior, pero aún así estaría sincronizado con la intensidad de la primera película. «Al ir más pequeño», observa Boyle, «le permitió a Alex ir realmente más grande y más profundo. Fue brillante».
Una vez que tuvieron 28 años‘Centro, podrían construir desde allí. La isla estaría conectada al continente a través de una calzada que les dio acceso durante la marea baja. En las décadas intermedias, el virus había mutado, lo que significaba que tenías algunas víctimas que habían aprendido a alimentarse de comida en el suelo (los «rastreadores» corpulentes y deslizantes) y otras que se formaron en paquetes primitivos. Estos serían liderados por lo que el dúo calificó «Alfas»: cazadores más fuertes, más rápidos, más inteligentes y mortales. Boyle estaba obsesionado con la idea de una regresión social tóxica que giraba en torno a los imaginarios «buenos viejos tiempos», piense en Maga, Brexit, e introdujo elementos de las campañas militares previas a la Segunda Guerra Mundial, Henry V fijaciones y controvertidos tótems históricos como la bandera de San Jorge en la narrativa. «El virus necesita avanzar», dice el director. «Los seres humanos británicos que se fueron para luchar contra él se están moviendo hacia atrás».
Y crearon un boogeyman indeleble que dominaría la segunda mitad de la película, con el joven transportando a su madre al continente en busca de una cura: un médico llamado Kelman, quien se aisló en el desierto y se llevó a una persona mitológica como un loco de hecha hecha. Es una parte del Dr. Livingston, una parte del coronel Kurtz. («No estaba pensando en Livingston», admite Garland. «Estaba definitivamente pensando kurtz. Un kurtz inverso «) interpretado por Ralph Fiennes e introdujo apenas vestido y cubierto de yodo rojo-naranja, se ha telegrafiado inmediatamente como villano. Kelman, sin embargo, resulta ser un personaje mucho más complicado de lo que parece a primera vista. (Numerosos spoilers por delante, considérate advertido). «Ralph estaba haciendo una entrevista mientras todavía estaba editando la película», dice Boyle, «y alguien le preguntó sobre interpretar al» villano «en esto. Él respondió:» ¡Oh, no te preocupes a todos, soy uno de los buenos! » Y es como, Ralph, se supone que es una sorpresa, estás no ¡Se supone que debe decir eso! »
Cillian Murphy en el original ’28 días después … «
© 20thcentfox/Everett Collection
Hablando de lo que es kosher para hablar con respecto a 28 años después …: Hubo rumores de que Jim de Cillian Murphy aparecería en esta nueva película, conectando así esta entrada de trilogía final a su punto de partida de cero. Eso parecía estar confirmado por la aparición de una demacrada infectada deambulando por un campo en el trailer, que tuvo un parecido sorprendente con el antiguo Bike Messanger.
«Sí, eso … oh, hombre», dice Boyle, poniendo la cabeza en sus manos antes de soltar un fuerte ruidoso. «Alguien me dijo: ‘Sabes, todos pensarán que es Cillian’, y yo solo dije: ‘No seas ridículo’. Y, por supuesto, ella tenía razón!
Entonces, dice Boyle, para el registro, que no es Jim. El héroe de Murphy, sin embargo, aparecerá brevemente en la segunda película, 28 años después …: el templo de los huesos, ¿Qué directora Nia da Costa (Candyman) ya ha disparado y se lanzará el próximo enero. Una secuencia al final de 28 años después … Presenta a una pandilla de vagabundos acrobáticos, suministrados por la pista, conocidos colectivamente como los Jimmys, que serán una gran parte de la próxima película. Boyle lo describe como «esencialmente un debate sobre la naturaleza del mal entre Kelman y el jefe Jimmy, interpretado por Jack O’Connell. Y Alex y yo hemos escrito una tercera película, y eso será la película de Cillian. Traería todo completo. No nos han dado el dinero para hacerlo todavía; dependerá de cómo lo haga este «. Se detiene por un segundo. (Nota: Boyle pasará las próximas dos semanas en una gira de prensa hablando de esto).
Por ahora, el director está emocionado de regresar a este mundo y haberlo hecho de una manera que honre al original sin ser un imitador servil o un efectivo de servicio de fanáticos. Es consciente de que, a diferencia de 2002, está trayendo este tres cuentas en un mundo que no solo había tenido más de dos décadas de un complejo industrial de entretenimiento zombie («¡Ojalá tengamos un porcentaje de todo eso!» Boyle bromea), sino un paisaje sociopolítico muy cambiado.
«Junto a Potter y Bond, creo que el horror es nuestra mayor exportación cinematográfica», dice Boyle con una sonrisa, refiriéndose a la industria cinematográfica del Reino Unido. «El miedo es de lo que se trata el horror. Y creo que no solo en Inglaterra, sino en todo el mundo en este momento, el miedo es lo que todos sienten. No es solo en nuestra cultura. Este miedo al final, es universal. Pero no puedes dejar que las cosas terminen. Tienes que continuar».
