Aquí hay una lista parcial de lo que hablamos cuando hablamos Sydney Sweeney: El poder icónico de las rubias, la desnudez de la pantalla, los rumores en el set, la objetivación femenina, la economía de Hollywood, su afiliación política, su figura, sus jeans, sus genes. ¿Qué no suele estar en esta lista corta? Sus chuletas de actuación.
Bendecido con un cierto aspecto fotogénico que está engañado al público de películas desde la década de 1930 y maldijo con la conversación que comience y se detenga allí, Sweeney se ha convertido en una de las pocas apuestas seguras por el estrellato con respecto al set actual A-Listers-bajo 30, así como una marca a sí misma. Incluso antes Euforia La ayudó a subir de nivel, estaba aprovechando al máximo el tiempo de pantalla modesto que obtuvo. Su giro de alto grado de inflexión Realidad (2023), en el que interpretó a la ganadora de la realidad de los denunciantes e hizo que el diálogo tomado directamente de las transcripciones de interrogatorio federal se sientan naturales, atestigua su talento. Su momento cómico en Cualquiera menos tuLanzado más tarde ese mismo año, es impecable. Mirar la escena final gloriosamente desquiciada en Inmaculado (2024)Y admira la forma en que sostiene las cepas iguales del campamento y la locura mientras se compromete completamente con la parte.
Era solo cuestión de tiempo antes de que Sweeney hiciera lo que se convirtió en un rito de paso para los actores, en particular cuya belleza tiende a detener las conversaciones y detener el tráfico, y están desesperados por tomarse en serio: el papel de transformación. Charlize Theron lo ha hecho, Nicole Kidman lo ha hecho, Jessica Chastain lo ha hecho, podría continuar. Por lo general, hay un requisito físico, así como en el primer lugar para jugar severamente el glamour de alta vatición que te llevó a las alfombras rojas. A veces se requieren prótesis, o dientes falsos, o pelucas horriblemente poco halagadoras. Un elemento del cosplay relacionado con la clase también tiende a entrar en la imagen. Cuando falla, los cínicos descartan todo el esfuerzo como «deslizamiento». Cuando tiene éxito, es «actuación seria».
Christy, Una mirada a los triunfos y las experiencias traumáticas del boxeador de clase mundial Christy Martin, es la entrada de Sweeney en este canon. Parte de la película biográfica de Sports-subdog, parte del cuento de abuso doméstico-abuso y un ejemplo de libro de texto de por qué convertir una historia real en Tony Entertainment es una verdadera caminata de la cuerda floja, este drama tiene ritmos extremadamente reconocibles. Aquí está el énfasis en los comienzos y obstáculos de Hardscabble que debe superarse, aquí está el reconocimiento de un talento verdaderamente crudo pero único en la vida que convierte a los no seguidores, aquí están las primeras victorias y los montajes de entrenamiento y las tricedias y los regresos. Incluso si entras no sabiendo nada sobre la extraordinaria carrera de Martin, ella fue la primera boxeadora en Grace Sports Illustrated, Luchó en Las Vegas en la cartelera de un combate de Mike Tyson, ganó el título de peso súper welter en 2009, y es considerado universalmente el atleta que «legitimó» a las mujeres boxeo – Puedes decir que estás presenciando la saga de un rompeolario.
Pero también es un escaparate, y aquí es donde entra Sweeney. Entrenó durante meses, se puso músculo, aprendió a replicar el estilo de lucha de Christy y su acento de Virginia Occidental. El cabello negro del personaje es el polo opuesto de las cerraduras de color solar de Sweeney; Cuando el pugilista más tarde se vuelve rubio, está sucio y en trenzas. Gracias a la pura dedicación del actor y a un equipo de diseño de sonido crack, realmente crees que Sweeney tiene la cruz derecha más mala en 50 estados. Hay momentos en los que eres consciente de que estás viendo el trabajo de actuar, viendo toda la sangre, el sudor y las lágrimas que se destinaron a interpretar a Christy y en ese orden. Y luego, de vez en cuando, no estás viendo a un actor en absoluto, solo un luchador que arroja malvados henos en el ring y lucha dos veces más duro para sobrevivir fuera de él.
Porque, como deja en claro la película, el campeón estaba siendo controlado por un monstruo. Introducido a un entrenador llamado Jim Martin (interpretado por Ben Foster como un ogro de cuento de hadas de la vida real), no lo impresiona hasta que limpia el reloj de un boxeador masculino durante el combate. La lleva bajo su ala, la obliga a abandonar a su novia, gana sobre la madre controladora, religiosa y extremadamente homofóbica de Christy (Merrit Wever), y le pide que se case con él. En realidad, las «curvas» podrían ser un verbo más preciso: Christy quiere boxear tan mal y hacerlo en una escala que la convierta en una campeona, que se ve obligada a hacer esta ganga fáusta. Durante la primera hora de la película más o menos, reconocemos que Jim la está ayudando al círculo del ganador, incluso si no es un buen esposo, un gran entrenador o una buena persona. Cuando llegamos a ChristyLa mitad de vuelta, tenemos la imagen completa de cuán malvado y manipulador es. Google la historia si quieres saber qué pasó. La película presenta el fondo de roca en su totalidad. No es bonito.
Director David Michôd, el cineasta australiano detrás de la obra de gángsters freudiana Reino animal (2010), el thriller distópico El rover (2014) y la pieza del período de Shakespeare-Meets-Chalamet El rey (2019), enfatiza el dolor y la arena, así como el control que el patriarcado tiene sobre Christy de manera grande y pequeña. Otros actores talentosos se ciernen dentro y fuera del marco, desde Chad L. Coleman convirtiendo a Don King en una sórdida que hace reina hasta Katy O’Brian interpretando a Lisa Holewyne, una de las oponentes de Martin convertidas en amigos (y, finalmente, su cónyuge).
Sin embargo, nunca hay ninguna duda a quién pertenece la película. La historia del campeón es una de ser derribada y volver a subir, una y otra vez, y permite que Sweeney juegue la balanza de la víctima a la sobreviviente, indefensa a empoderada. Escuche atentamente, y ya puede escuchar las campañas de consideración lentamente que se aplican lentamente. Christy es una película decente, y una prueba de concepto mucho mejor con respecto a la disposición de Sweeney para ir a la distancia para un proyecto. Para aquellos de nosotros que pusimos los ojos en blanco ante la forma en que la habían reclutado, de buena gana o involuntariamente, en las guerras culturales a expensas de su trabajo diario, o que ya la tomó en serio antes de ponerse una pieza de cabello gótica y negra y sorbo de sus vocales con sus chopas. Sin embargo, si esto es lo que se necesita para comenzar a hablar de Sweeney como algo más que una cara bonita, estamos aquí para ello.
