Taylor Swift compra los derechos de sus grabaciones maestras

Taylor Swift ha devuelto los derechos de sus primeros seis álbumes, terminando una batalla de larga data sobre la propiedad de su música.

«Toda la música que he hecho ahora me pertenece», dijo la estrella, anunciando las noticias en su sitio web oficial. «He estado llorando de alegría … desde que descubrí que esto realmente está sucediendo».

La saga comenzó en junio de 2019, cuando el gerente de música Scooter Braun compró el antiguo sello discográfico de Swift, Big Machine y, con ella, todas las canciones de Taylor Swift, Fearless, Speak Now, Red, 1989 y Reputation.

Swift tuvo objeciones personales al acuerdo, culpando a Braun por la complicidad en el «intimidación incesante y manipulador» contra ella por Kanye West, uno de sus clientes.

En su sitio web, Swift dijo que reclamar los derechos de su música había parecido inimaginable durante mucho tiempo.

«Decir que este es mi mayor sueño hecho realidad es ser bastante reservada al respecto», agregó, agradeciendo a los fanáticos por su apoyo a medida que se desarrollaba el drama.

«No puedo agradecerles lo suficiente por ayudarme a reunirme con este arte al que he dedicado mi vida, pero que nunca he tenido hasta ahora.

«Casi dejé de pensar que alguna vez podría suceder, después de 20 años de colgar la zanahoria y luego tirarse», escribió.

«Pero eso es todo en el pasado ahora».

En la industria de la música, el propietario de una grabación maestra controla la forma en que se distribuye y licencia. El artista aún gana regalías, pero el control de los Masters ofrece protección sobre cómo se usa el trabajo en el futuro.

Swift respondió prometiendo volver a grabar esos registros, disminuir efectivamente el valor de esas cintas maestras y poner la propiedad en sus manos.

Hasta la fecha, ha lanzado cuatro álbumes regrabados, conocidos como «Versiones de Taylor», con docenas de pistas adicionales y material complementario.

En su carta, la estrella les dijo a los fanáticos que aún no había completado el proyecto, después de «llegar a un punto de parada» mientras intentaba rehacer el álbum de reputación de 2017, que trataba el escrutinio público de su vida privada y la falla de su disputa con Kanye West.

«El álbum de reputación fue tan específico para ese momento de mi vida», explicó. «Todo ese desafío, ese anhelo de ser entendido mientras se siente mal entendido …

«Para ser perfectamente honesto, es el único álbum en esos primeros seis que pensé que no se podía mejorar al volver a hacerlo … así que seguí posponiéndolo».

La semana pasada, la Estrella previseció la nueva versión del primer sencillo de Reputation, Mira lo que me hiciste hacer, en un episodio de The Handmaid’s Tale, pero su carta sugirió que una regrabación completa se retrasaría o incluso desechaba.

Sin embargo, prometió que las pistas de bóveda del disco se lanzarían en una fecha futura, si los fanáticos estuvieran «en la idea».

También confirmó que había vuelto a grabar su debut homónimo, y agregó: «Realmente me encanta cómo suena ahora».

«Esos dos álbumes aún pueden tener sus momentos para resurgir cuando es el momento adecuado», agregó.

«Pero si sucede, no será de un lugar de tristeza y anhelo de lo que desearía tener. Ahora será una celebración».

El propietario de un maestro controla todos los derechos para explotar la grabación. Eso incluye distribuir música a los servicios de transmisión, presionar nuevos CD y vinilo físicos, crear conjuntos de caja o licenciar canciones a películas o videojuegos.

El artista aún gana regalías de esas grabaciones, pero el control del maestro ofrece un nivel de protección sobre cómo se usa el trabajo en el futuro.

Swift, como escritora o coguionista de su música, siempre mantuvo sus derechos de publicación, lo que significaba que podía vetar intentos de licenciar canciones como Shake It Off and Love Story a otras compañías.

«Quiero que viva mi música. Quiero que esté en películas. Quiero que esté en comerciales. Pero solo quiero eso si la tengo», dijo a Billboard en 2019.

No se sabe cuánto le costó a Swift adquirir sus maestros, pero el catálogo se vendió anteriormente por $ 300 millones (£ 222 millones) en 2020.

La BBC entiende que los rumores que pagó entre $ 600 millones y $ 1 mil millones son inexactadamente altos.

Cuando Taylor Swift, de 14 años, se mudó a Nashville en 2004 para perseguir su sueño de convertirse en una estrella del pop country, firmó un contrato discográfico con Big Machine.

El jefe del sello, Scott Borchetta, le dio al cantante no probado un gran avance en efectivo a cambio de tener la propiedad de las grabaciones maestras en sus primeros seis álbumes «In Perpetuity».

Esta era una práctica bastante común en la época antes de la transmisión, cuando los artistas necesitaban un respaldo de sello discográfico para reproducirse en la radio y para la fabricación y distribución de CD.

El acuerdo de Swift con Big Machine expiró en 2018, momento en el que se fue y firmó con Republic Records y Universal Music Group (UMG).

Un año después, Borchetta vendió su etiqueta a Scooter Braun’s Ithaca Holdings.

Swift dijo que solo se enteró del acuerdo cuando se anunció; Caracterizarlo como un acto de agresión que «me despojó del trabajo de mi vida».

Ella etiquetó a Braun, que saltó a la fama como gerente de Justin Bieber y Ariana Grande, como «la definición de privilegio tóxico masculino en nuestra industria».

También expresó su frustración de que no hubiera podido hacer una contradictorio para su música.

«Pasé 10 años de mi vida tratando rigurosamente de comprar mis maestros directamente y luego me negaron esa oportunidad». Ella le dijo a BillboardAgregar eso: «Los artistas deberían tener el primer derecho de negativa a comprar».

Más tarde, Braun le dijo a Variety que la disputa se había «salido de control» después de que él y su familia recibieron amenazas de muerte.

El magnate de la música más tarde vendió su participación en el catálogo trasero de Swift a Shamrock Holdings, un fondo de inversión de Los Ángeles fundado por la familia Disney en 1978, en noviembre de 2020.

El acuerdo multimillonario dejó a Swift sintiéndose traicionado nuevamente.

«Esta es la segunda vez que mi música se vendió sin mi conocimiento», dijo en una publicación en las redes sociales.

Si bien estaba «abierta a la posibilidad de una asociación con Shamrock», posteriormente se enteró de que, bajo los términos de la venta, Braun «continuaría beneficiando mi música antigua» durante años.

«Simplemente no puedo, en buena conciencia, involucrarme en beneficio de los intereses de Scooter Braun», escribió en una carta a la compañía, que publicó en X.

Comenzó a lanzar sus álbumes regrabados en 2021, comenzando con su avance, el álbum de la mayoría de edad Fearless.

Producidos con atención forense al detalle, a menudo no se podían distinguir de los originales, aunque con mezclas ligeramente más limpias y una mayor separación entre los instrumentos.

Pero la gran atracción fueron las pistas de bonificación, incluida la versión no acelerada de 10 minutos de su balada de ruptura demasiado bien, descrita por la revista Variety como el «Santo Grial» del catálogo de la estrella.

La canción superó las listas de Estados Unidos e hizo el número tres en el Reino Unido, donde es la canción más larga que jamás haya alcanzado los cinco primeros.

Mientras tanto, el cantante continuó lanzando material original, incluidos los álbumes ganadores del premio Grammy Folklore y Midnights.

En 2023, la revista Forbes informó que Swift se había convertido en el primer músico en ganar $ 1 mil millones (£ 740 millones) únicamente por composición y actuación.

La mitad de su fortuna provino de regalías de música y giras, mientras que el resto provino del creciente valor de su catálogo de música, incluidas sus re-grabaciones.

La revisión del material antiguo también inspiró la gira de época de Swift que abarca su carrera, que ganó más de $ 2 mil millones (£ 1.48 mil millones) en la venta de entradas en 2023 y 2024.

En su carta, Swift dijo que el éxito de la gira ERAS «es la razón por la que pude comprar mi música».

Agregó que estaba alentada al ver su lucha inspirando a otros artistas.

«Cada vez que un nuevo artista me dice que negociaron para ser dueño de sus grabaciones maestras en su contrato récord debido a esta pelea, recuerdo lo importante que era para todo esto.

«Gracias por tener curiosidad por algo que solía considerarse demasiado centrado en la industria para una discusión amplia.

«Nunca sabrás cuánto significa para mí que te importó. Cada parte contó y nos terminó aquí».