Genio detrás de muchos de los éxitos de Beach Boys

El trabajo de Brian Wilson con los Beach Boys lo convirtió en uno de los verdaderos genios de la música pop.

Sus canciones, incluidas Surfin ‘USA, Girls de California, me meto, buenas vibraciones y Dios solo sabe, se han convertido en clásicos.

Su visión, que incorporó melodías complejas, armonías intrincadas y temas de vanguardia, era una cuenca en la música popular, alejándola de la narrativa de chicas de chicos que había dominado el género.

Pero la presión de la fama combinada con la creciente dependencia de las drogas creó una prisión de la que Wilson le resultó cada vez más difícil escapar.

Contra todas las probabilidades, resurgió en el nuevo milenio para deleitar a sus viejos fanáticos y capturar una nueva generación de amantes de la música.

Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942 en la ciudad de Inglewood, California.

Su padre dominante y abusivo alentó a su hijo a practicar en instrumentos musicales de juguete; A la edad de ocho años, era un pianista consumado y un habitual en un coro de la iglesia local.

Wilson a menudo alentaba a sus hermanos menores Carl y Dennis a cantar junto con él en las complejas armonías que ya estaba ideando.

Mientras estaba en la escuela se destacó en el deporte, tanto en la pista de atletismo como como un útil mariscal de campo de fútbol.

Pero fue cuando Wilson, que era sordo en su oído derecho, finalmente descubrió el talento musical que definiría su vida.

Le habían dado una grabadora y pronto se enteró del arte de sobregrabar, una parte vital de lo que se convertiría en el sonido de los chicos de la playa.

Al permanecer en casa con sus hermanos Dennis y Carl, mientras sus padres estaban de vacaciones en México, Brian invitó a su primo Mike Love y su amigo cercano Al Jardine a ensayar una canción que él y Mike habían escrito.

Los $ 250 dejados por el Sr. y la Sra. Wilson para que los niños compraran comida se usaron para contratar equipos musicales. Así, con la canción surfin ‘, nacieron los Beach Boys.

Al año siguiente, y Surfin ‘había demostrado ser un debut popular, el grupo fue firmado por Capitol Records. Con el «boom de surf» y luego cautivando a los Estados Unidos, los Beach Boys pronto disfrutaban del espectacular éxito de la lista.

Canciones como Surfin ‘Safari, Surfin’ USA, Fun, Fun, Diver, I Muncio y me ayudan a Rhonda celebrar los sueños adolescentes de surf, carreras de hot rod y primer romance.

Mientras la banda intercambiaba mucho en la escena de surf de California, posando con tablas en la playa, fue solo Dennis Wilson quien estaba realmente interesado en el deporte.

Muchos de estos primeros éxitos fueron escritos y organizados por Brian Wilson, quien también mostró un lado más maduro e introspectivo en pistas como en mi habitación.

Como la única banda estadounidense que rivaliza con los Beatles, los Beach Boys soportaron un horario sin aliento de trabajo de grabación, giras y promociones, algo que Wilson pronto llegó a despreciar y temer.

«Tengo un miedo escénico en cada concierto que he hecho», recordó más tarde. «Tengo al menos cuatro o cinco minutos. Es un infierno absoluto».

La primera intimación de su frágil estado se produjo en 1964 cuando tuvo un colapso mental durante un vuelo de la aerolínea. Con solo 22 años, decidió dejar de giras con la banda para concentrarse en escribir y producir.

Habiendo escuchado fascinado al álbum de Alma de Rubber Soul de los Beatles, Wilson respondió con su propia obra maestra, Pet Sounds.

El álbum, que contó con el sublime Dios solo sabe, ¿no sería agradable y Sloop John B, fue un gran éxito crítico?

Pero el cambio artístico de dirección que representaba, y la naturaleza angustiada de algunas de sus pistas, desconcertó a muchos oyentes.

Cuando los Beatles respondieron con Revolver en 1966, Brian Wilson se embarcó en escribir lo que llamó su «sinfonía adolescente a Dios».

Pero el álbum resultante, Smile, que tomaría 37 años en completarse, llevó al colapso mental total de Wilson y finalmente terminó su asociación con los Beach Boys.

Escrito en colaboración con el letrista Van Dyke Parks, y grabado con una vasta camarilla de músicos de sesión, el álbum original de Smile, presentaba canciones innovadoras como buenas vibraciones, héroes y villanos, y Surf’s Up,

Wilson, cada vez más paranoico, instaló una gran arena en su sala de estar y trabajó en el álbum con la ayuda de un piano en la arena.

Las caóticas sesiones de grabación presentaban un cubo de fuego y músicos que mordían verduras.

El trabajo fue descartado por los otros chicos de la playa por ser demasiado experimentales.

Lo más cortante de todo, Mike Love, el coguionista de Wilson en muchos de los mayores éxitos de los Beach Boys – Damned Smile como «todo un álbum de la locura de Brian».

Desanimado por la recepción dada para sonreír, y acosado por una enfermedad mental, Brian Wilson desconectó este trabajo en progreso en 1967.

A pesar de una participación limitada con los Beach Boys, incluido el trabajo en su sencillo de 1968 Do It Again, Wilson se convirtió en un recluso, permaneciendo en casa en la cama con sus pensamientos y sus cocaína.

En 1976, cada vez más preocupado por su hermano, Carl y Dennis contrataron al Dr. Eugene Landy, un controvertido terapeuta psiquiátrica.

Al mudarse a la casa de Wilson, Landy instituyó una vigilancia de drogas las 24 horas, supervisada por un grupo de cuidadores corpulnos.

Inicialmente, los resultados fueron alentadores, con Wilson perdiendo gran parte de su exceso de peso y recuperando parcialmente su dependencia de drogas.

Pero, después de establecerse como socio comercial de Wilson y actuar como productor ejecutivo en sus álbumes, Landy fue declarado culpable de violar la relación médico-paciente y rápidamente abandonó la escena.

Sin embargo, durante la década de 1990, las cosas comenzaron a buscar. Wilson se casó por segunda vez, su primera esposa, Marilyn, se fue en 1978, regresó al estudio con, inicialmente, poco éxito y se reconcilió con sus hijas Carnie y Wendy.

Pero fue su descubrimiento de una joven banda californiana, The WonderMints, lo que finalmente le daría un nuevo reconocimiento de Wilson, después de que lo inspiraron a volver a visitar los sonidos de las mascotas y sonreír.

Después de luchar contra sus demonios personales durante 30 años, hizo un regreso espectacular con reelaboraciones de sus propios clásicos de Beach Boys y el renacimiento del legendario álbum de Smile, largo y largo.

Wilson dio la primera presentación en vivo de la sonrisa sustancialmente reelaborada en el Royal Festival Hall en Londres en 2004 y deleitó al público en todo el mundo.

Lo que golpeó a los críticos y a los fanáticos fue la alegría obvia en la cara de Wilson mientras actuaba.

El hombre que había dejado de recorrer a los 22 años debido a su incapacidad para hacer frente a las actuaciones en vivo finalmente había conquistado sus miedos.

Marcó un retorno a la forma creativa ya que, en los años siguientes, se embarcó en una serie de grabaciones, incluida una interpretación de los clásicos de Gershwin que ganó el número uno en la lista de jazz de Billboard.

Wilson dijo: «Gershwin me inspiró mucho. El concepto de ese afortunado y viejo sol se inspiró en Rhapsody in Blue, no influenciado, pero inspirado».

En 2012, Wilson se reunió oficialmente con los miembros sobrevivientes de los Beach Boys, tanto para una gira como para un álbum, por eso Dios hizo la radio, que representó sus primeras grabaciones originales con la banda en más de 15 años.

La reunión también estuvo acompañada por el lanzamiento de Smile Sessions, un set de cinco CD que contó con una colección completa de grabaciones y salidas del legendario álbum «Lost», finalmente dando a los fanáticos la oportunidad de imaginar el disco como podría haber sido.

La compilación fue un éxito crítico: ganar un lugar en la lista de Rolling Stone en 2012 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y ganar el mejor álbum histórico en los Premios Grammy 2013.

Sin embargo, la reunión fue de corta duración, y para 2014 Wilson estaba grabando las canciones que había escrito para el próximo disco de Beach Boys como artista en solitario, con la ayuda de estrellas invitadas, incluida la actriz Zooey Deschanel y la estrella de country Kacey Musgraves.

Continuó recorriendo los 70 años, pero sufrió un golpe en 2024 cuando su esposa, Melinda, murió a la edad de 77 años.

Poco después, el músico fue colocado bajo una conservación, y su familia dijo que «no pudo satisfacer adecuadamente sus propias necesidades personales de salud física, comida, ropa o refugio».

El desarrollo reforzó la imagen del músico como una figura frágil, casi infantil, que, sin embargo, inspiró a miles de músicos a seguir en sus pasos.

La combinación de su creatividad como escritor y sus habilidades técnicas en el estudio lo convirtió en una de las grandes figuras de la música popular del siglo XX.