El diseñador de alta costura de Haute Iris Van Herpent Exhibition en el Museo Artscience, Singapur
Mientras que las alfombras rojas y los altos desfiles en París obtienen muchas bombillas y fanfarria, Van Herpen tiene un punto débil para las exposiciones, porque ofrecen una forma diferente y quizás aún más íntima para experimentar las complejidades intrincadas de sus piezas de alta moda.
Como referencia, solo se necesitan 600 horas o aproximadamente 4-5 meses para trabajar solo en uno de sus proyectos. Puede entender por qué ciertamente merece más que un momento de la alfombra roja para apreciar completamente la artesanía y el proceso que va a una de sus prendas.
«Una exposición tiene una conexión muy profunda con el público», compartió, porque tienen más tiempo para ver la pieza, pueden caminar alrededor, estudiarla desde varios rincones y tener una comprensión más profunda de su evolución, desde el concepto hasta la realización.
Estas nunca son solo ropa (por exquisitamente hermosa como soy). Aquí, cada elemento, desde la iluminación del estado de ánimo hasta los paisajes de sonido obsesivo en el contexto del compositor y productor musical holandés, Salvador Breed, hasta los otros artefactos de inspiración, ya sean fósiles o minerales, se unen para contar la historia de cómo conectadas e entrelazadas sus obras están en relación con el mundo en general.
La ciencia es una herramienta
Si bien las personas podrían pensar fácilmente como un innovador o provocador porque constantemente desafía las dicotomías rígidas tradicionales entre el arte y la ciencia, Van Herpen es visto como artista y diseñador.
«Puedo serlo», nos dijo con tranquilidad, sonriendo. «No tengo que elegir».
Hay un malentendido común que es un científico. Ella no lo es. Dijo que «la innovación es solo una parte de mi proceso». Por ejemplo, le permite producir formas imposibles de obtener utilizando métodos de producción convencionales.
