Cuando «Real Women tienen curvas» abiertas en Broadway en el Teatro James Earl Jones el 27 de abril, el público se encontró con una celebración de resiliencia, cultura y autenticidad sin complejos.
Basado en la obra de Josefina López, que también se adaptó a una película de HBO de 2002 protagonizada por América Ferrera, «Real Women Have Curves» se desarrolla en una pequeña fábrica de costura en el este de Los Ángeles durante el sofocante verano de 1987.
En el centro de la historia se encuentra Ana García, una adolescente mexicano-americana brillante y ambiciosa atrapada entre cumplir con las obligaciones de su familia y lograr sus propios sueños.
Ella es la única ciudadana estadounidense en su familia y trabaja en la fábrica junto con su madre y otras mujeres latinas indocumentadas, ocultando que ha sido aceptada en la universidad de sus sueños en Nueva York con una beca completa.
La obra, que López sacó de sus propias experiencias al crecer en Los Ángeles, no rehuye las duras realidades que enfrentan las mujeres inmigrantes, que abordan el miedo a la deportación e inseguridad financiera, mientras que las conversaciones sobre peso, apariencia y imagen corporal continúan en el fondo.
En la adaptación musical, esta misma historia se establece con la música y la letra de Joy Huerta y Benjamin Velez, inyectando sonidos vibrantes y ritmo en una narración a menudo presentada en un tono mucho más sombrío.
«Me encanta la música», dice Justina Machado a Today.com. Machado obtuvo un nominado al premio Tony por originar el papel de Carmen, la matriarca de la familia García en el musical.
«Es tan alegre y es muy importante y es tan oportuno y es tan auténtico y es algo de lo que estoy realmente orgulloso de ser parte».
Este es un momento de círculo completo para Machado, quien también originó el papel de ANA en la obra de 1993, al igual que su propia carrera como actor estaba despegando.
«Ese fue el primer gran proyecto de teatro regional que tuve», dice Machado.
Años más tarde, cuando el director Sergio Trujillo se acercó por primera vez a ella con la esperanza de abordar la figura materna contundente y de voluntad fuerte, Machado dudaba.
«Nunca podría verme jugando ese papel», dice Machado. Pero después de participar en una lectura del programa, ella dice que simplemente hizo clic. «Me enamoré del personaje. Me enamoré de las mujeres. Me enamoré de la historia. Me enamoré de la música».
Ese amor irradia en el escenario, con Machado retratando ingeniosamente a Carmen como una figura cautivadora y entrañable, un contraste brillante y bienvenido con el personaje más duro que conocimos en la película.
Es encantadora, pero Carmen todavía atribuye ideas sofocantes de imagen corporal con las que su hija lucha en el musical. Su comentario constante sobre el peso de su hija culmina en la canción del título del musical.
Superado por el calor del verano dentro de la fábrica, que solo ha sido intensificado por un ejército de hierros y vaporizadores de prendas de vestir, las mujeres se despliegan a su ropa interior, confrontaron sus inseguridades y celebrando sus cuerpos en el proceso.
«Tengo dudas todas las noches», dice Machado sobre despojar. «Pero sé lo importante que es ese número, y sé lo que hace para las personas».
Las relaciones son el corazón emocional del programa. Madres, hijas, compañeros de trabajo y amigos, todos que navegan juntos por los obstáculos personales y sistémicos.
«Estas mujeres están trabajando en condiciones horribles», dice Machado. «Estas mujeres tienen miedo de que La Migra aparezca en cualquier segundo, y están trabajando en un clima de 100 grados, y todavía encuentran alegría, amor y compasión».
Haciendo su debut en Broadway como Ana, Tatianna Córdoba también brilla en la historia de la mayoría de edad.
«Solo tienes que escucharte el uno al otro, reaccionar entre sí, y si te gustan, eso realmente ayuda, y realmente nos gustan», dice Machado sobre Córdoba. «Ella es fácil de amar».
La tensión que ancla el arco emocional del espectáculo, ya sea que Ana convencerá o no a sus padres de que la permita mudarse a Nueva York e ir a la Universidad de Columbia, resuena a través de las fronteras culturales.
«La gente puede ser muy fuerte en sus opiniones y aún así tener todo el amor por su hijo», dice Machado. «No importa qué etnia seas, qué nacionalidad eres, esa es una historia universal».
«Las mujeres reales tienen curvas» reclama narraciones largas aplanadas o ignoradas, destacando a las mujeres que mantienen juntas las comunidades en circunstancias imposibles. Y lo hace con música, muchas risas y esperanza.
«Esta historia es realmente realmente una historia de inmigrantes», dice Machado.
