Samet Yavuz, que ha estado trabajando como ingeniero de sonido en muchos proyectos importantes en Türkiye durante años, no es un profesional técnico; También es un artista que aborda la narración con el lenguaje del sonido … Además, esta profesión es un campo de especialización altamente técnico y estrecho. Además, muy pocas personas se intensifican en esta área. El ingeniero de sonido Samet Yavuz es uno de estos pocos nombres.
Hablamos con él sobre las profundidades de esta profesión, su historia personal y sus sueños sobre el futuro …
-Ses Engineering es un área donde la audiencia generalmente no se da cuenta, pero se siente. ¿Cómo se define este trabajo?
Para mí, Sound Engineering es la textura invisible de la historia. No importa lo impresionante que seas visualmente, la audiencia no puede estar emocionalmente conectada con la historia si el mundo de sonido no se establece correctamente. Mi objetivo es hacer que la audiencia sienta las escenas, no solo para escuchar, sino para sentir las escenas. Esto solo es posible con la limpieza correcta, la atmósfera correcta, el uso de efectos equilibrados y el enfoque intuitivo.
-¿Cuán empezaste este trabajo? ¿Qué te atrajo de esta área?
Cuando tenía 13-14 años, comencé a tocar la guitarra. Mientras investigaba cómo puedo salvar a mi propio robo, mi interés y admiración por la producción de sonido aumentaron gradualmente. Con el tiempo, noté que quería ser parte de este campo. Asistí a cursos técnicos, hice pasantías y me desarrollé a través de muchas pruebas y errores.
Comencé la producción profesional de sonido trabajando en el rodaje del concurso de Miss Turkey 2011. Sin embargo, dado que el entorno establecido me suena extremadamente agotador, tomé los discos de doblaje de la serie más vista de la época, que fue la serie más vista del período, y cambié al lado de la postproducción. Después de mi experiencia de doblaje, trabajé en diseño de sonido y edición de diálogo durante mucho tiempo. Comencé a hacer premio con mis experiencias en este proceso.
-Premix es tu experiencia. ¿Puedes abrir un poco este proceso?
Premix es el lugar crítico donde el sonido es la primera vez. La limpieza del diálogo, las aplicaciones de ecualización, el equilibrio de nivel, la atmósfera y el posicionamiento de los efectos en la estructura dramática se realizan en esta etapa. Esto es como amasar el barro. Si la forma correcta no se da aquí, lo que sea que hagas en la última mezcla, falta el resultado. Una razón por la cual esta área está hecha por tan pocas personas es que requiere un aspecto técnico e intuitivo para llevarse a cabo juntos. Tienes que saber bien en ambos lados.
-¿Es un momento que no puedes olvidar entre los proyectos que has usado?
Hubo una serie de época. Los diálogos eran casi inutilizables debido a la falta de colocación adecuada de los micrófonos en el jugador debido al espeso viento, generador y ropa periódica. En aquellos días, produje soluciones en todo el proyecto: registros alternativos, diseños específicos de la etapa … el esfuerzo que se muestra en esas condiciones se convirtió en una gran satisfacción cuando vi las escenas.
Además, Resurrection Ertuğrul, Behzat ç, Infiel, Amor sin bordes Trabajar en proyectos que han llegado a una audiencia amplia, como me dieron una experiencia y responsabilidad serias.
-El que estás muy interesado en la música. ¿Cómo se refleja esto en su negocio?
La sensación del ritmo es muy importante en la mezcla de sonido. Toco la guitarra y esto me da el poder de «sentimiento». La música alimenta no solo técnico sino también el lado emocional de la ingeniería de sonido. Puede entender lo que significa una frecuencia no solo técnicamente, sino también espiritualmente.
-¿Se crees que el valor dado a la ingeniería sólida en Turquía es suficiente?
Todavía es un área en desarrollo. La mayoría de las veces, se aborda con la comprensión de IZ lo manejaremos en la mezcla «. Sin embargo, el sonido es un elemento que debe planificarse desde el principio. Se proporciona más información técnica en los entrenamientos, pero la dimensión creativa está faltando. Es por eso que estoy tratando de producir contenido para hacer que el papel sea más visible. Además, el número de personas que son expertos en esta empresa son muy pocas. Esto aumenta el entendido de las personas con las personas con versatile con la información de la gente con el sector, más, el número de personas que también son muy pocas. Esto aumenta la base de las personas con la gente de las personas con la información de las personas con versatile en el sector, más. para producir negocios de calidad.
-¿Quue sus planes futuros? ¿Dónde quieres verte a ti mismo?
Quiero establecer un estudio con mi propio nombre. Quiero dar capacitaciones técnicas y creativas a aquellos que quieren aprender en este campo, no solo para producir cosas. El sonido no es una profesión para mí, es una forma de vida. Creo que es una de las formas más elegantes de llegar a las personas.
-Finalmente, ¿tienes una sugerencia para los jóvenes ingenieros de sonido?
Aprende a escuchar. Realmente escuchar es otra cosa. Sea paciente, trabaje duro, si tiene la oportunidad de experimentar cada etapa, desde el set hasta la sala de mezcla. Y lo más importante, piense en el sonido como una emoción, no solo como datos. Porque lo que hace que la historia de corazón a corazón a menudo no sea palabras, sino que suena en sí misma.
¿Qué es la ingeniería de sonido?
Sound Engineering es una disciplina técnica y creativa que incluye los procesos de grabación, disposición, mezcla), reproducción y publicación de sonido. Ha estado involucrado en muchas áreas, desde producción musical hasta cine y televisión, conciertos en vivo, podcast y Game Voice.
La ingeniería de sonido requiere conocimiento técnico (frecuencia, acústica, uso de equipos) y una perspectiva artística. Es una opción de carrera creativa y dinámica, especialmente para aquellos interesados en la música y los medios de comunicación.
