Las esculturas icónicas de Louise Nevelson

La obra de arte de Louise Nevelson se ve como en casa en el Museo de Arte Americano de Whitney, mezclándose con los rascacielos de Manhattan. Encontró inspiración en la ciudad ya en la década de 1920, sin embargo, el mundo del arte tomaría décadas reconocerla a ella y a sus icónicas esculturas.

«Le dieron su primera respectiva en Whitney en 1967», dijo Maria Nevelson, la nieta del artista, que dirige la Fundación Louise Nevelson. «Tenía siete años. Y había una línea de personas alrededor de la cuadra, hasta la puerta principal. Realmente me sentí escalofriante. Era la primera vez que respondí a las obras de arte en general, y a la obra de arte de mi abuela».

Casi seis décadas después, el Whitney celebra una nueva exposición de Nevelson, que está abierta hasta el 10 de agosto.

Cuando se le preguntó cómo era Louise como abuela, María se rió: «Oh, era intimidante y poco convencional. Lo que viene a la mente primero es su aderezo atmosférico. Cualquier cosa podría haberse llevado a este conjunto y esta capas de ricos brocados y sedas».

Ese elegante guardarropa no impidió que Nevelson se ensucie las manos: «Ella buceaba en el contenedor de basura, se metería en el bote de basura, sacaría piezas de madera sucias y tendríamos que llevarlos a casa», dijo Maria. «Diría que las calles de Nueva York no estaban pavimentadas con oro para ella; estaba pavimentada con basura. ¡Y a ella le encantaba!»

La atracción de Nevelson hacia Wood puede haber crecido desde su árbol genealógico: su familia poseía madera en Ucrania actual, donde nació en 1899. Louise era una niña que no hablaba inglés cuando su padre decidió trasladar a la familia a Rockland, Maine.

«Era una bulliciosa ciudad marítima», dijo María. «Se bajaron del tren y, dijo, los rednecks les arrojaron barro. Y ella dijo: ‘Sabía que era un judío, sabía que era diferente’. Tenía unos cinco, seis años entonces.

Sin desanimarse, Nevelson aprendió inglés, y a los nueve años, anunció que iba a ser una escultora.

«Siempre supo lo que quería ser y hacer, y lo siguió ferozmente», dijo Brooke Minto, directora ejecutiva y directora ejecutiva del Museo de Arte de Columbus, donde el trabajo de Nevelson también está actualmente en exhibición. «Fue un largo viaje de una década, y ella lo siguió».

Nevelson elegiría una paleta monocromática para unificar sus materiales. Minto dijo: «Ella realmente entendió que podría crear una experiencia inmersiva e inmersiva en su escultura emparejándolos a un solo color. Es esta maravillosa acumulación de objetos muy simples y humildes en algo que es bastante monumental e inmediatamente histórico».

Según Maria Nevelson, Louise hizo su mejor trabajo cuando tenía más de 70 años y 80 años, «justo cuando falleció a los 88 años».

En 1979, Charles Osgood, de «Sunday Morning», habló con Louise cuando tenía 79 años y, posiblemente, en el apogeo de su carrera. El artista comentó: «Ya ves, querida, si estás haciendo tu trabajo creativo, no tienes edad ni tiempo como tal, y en consecuencia no estás atrapado en él. Entonces, continúas».

María dijo: «El legado de mi abuela es dejar su mensaje, que es salir, soltar las limitaciones, seguir tus pasiones, enseñarte a ti mismo lo que necesitas saber … y hacer él. ¿Por qué no?»

Para más información:

Historia producida por Lucie Kirk. Editor: Lauren Barnello.

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