Chris Evans y el director Celine Song Talk Romance Movie ‘Materialists’

Una vez que hayas ingresado al Universo Cinematográfico de Marvel, es bastante difícil volver al mundo de un actor con dificultades. Pero eso es exactamente lo que Chris Evans está haciendo en Materialista. El nuevo drama romántico del escritor y director Canción de Celine -El seguimiento de su conmovedor debut 2023 Vidas pasadasque obtuvo nominaciones al Oscar a la Mejor Película y al Mejor Pugo Original: ve a Evans intercambiar su Captain America Spandex por el delantal de un camarero de Cater como John, un actor de teatro en ruinas que trabaja en trabajos extraños para pagar las facturas. La película establece un triángulo amoroso entre John, su castaxera de alta gama Lucy, interpretada por Dakota Johnson, y Harry, un pretendiente encantador y rico interpretado por Pedro Pascal.

«John es la amalgama de un estilo de vida completo de artistas de teatro en la ciudad de Nueva York», dijo Song a Piedra rodante en una videollamada reciente de la ciudad de Nueva York. «Es alguien que nació pobre y creció pobre y tiene un poco de chip en el hombro de una manera realmente hermosa, y creo que eso es bastante conmovedor».

Entonces, ¿cómo aterrizó en un héroe estadounidense literal como su romántico desvalido?

«Hay una mercancía de Chris que las personas que no lo conocen tal vez vean en primer lugar, porque esa es la forma más fácil de entender a un actor, como un objeto», dice Song. «Pero luego, cuando conocí a Chris, la persona, fue tan inspirador como John, porque hay una parte de Chris que es John y ha sido John para siempre. Chris durante un tiempo fue un alza, y también lo entiende». Ella agrega con una risa: «Ha tenido compañeros de cuarto».

Evans dio la bienvenida al cambio de ritmo que ofreció el papel. «Ciertamente es bueno interpretar a alguien que tenga desafíos y luchas con las que pueda relacionarme, solo muy humanos, obstáculos peatonales, en lugar de las consecuencias que terminan la vida», dice Evans sobre interpretar a un tipo sin superpoderes. «Su postura, fisicalidad, ropa, las cosas tangibles en las que puedes vivir para dar vida a un personaje: es bueno que sean franeles y pantalones de chándal en lugar de un escudo».

Piedra rodante habló con Evans sobre MaterialistaSu propia experiencia con la realización de movimientos detrás de la cámara y el romance moderno.

¿Qué te atrajo de Materialista?
Lo que Celine hace tan bien es tomar lo que parece a veces como un diálogo simple y hacer que la escena, desde el punto de vista del director, increíblemente especial. Ella tiene una forma de hacer que se sienta como realmente se sienten estas cosas cuando te están sucediendo.

A veces, pueden suceder cosas muy simples en la vida que se sienten tan profundas, y cuando intentas contarle a un amigo, nunca es lo mismo. Y eso es sobre la moderación que ella muestra como directora. La moderación que muestra como escritora. El silencio y el ritmo tienen tanto impacto como las palabras mismas.

Cuando leíste el guión, ¿se sintió inmediatamente conectado con John?
Asumí que sería elegido como Harry cuando me reuní con (Celine). Ella dijo: «¿Qué papel te gusta?» Y dije: «Bueno, me gusta John, pero supongo que estaría bien si quieres elegirme como Harry». Ambos roles fueron maravillosos, pero me sentí un poco más atraído por John. Afortunadamente ella sentía lo mismo.

¿Qué te gustó de él?
Había más vulnerabilidad, había más dolor. John es un tipo que no está donde quiere estar en la vida. Y creo que es fácil proyectar una actitud de no cuidar, porque si te importa, entonces tendrás que intentarlo. Y si lo intentas, podrías fallar. John es esta encarnación viva de «Te alejaré antes de que puedas alejarme». Pero tampoco puede evitar su corazón. Él ama a Lucy. Y admitir eso a Lucy, admitir que para sí mismo requiere riesgo. Y ahí es donde se desarrolla su crecimiento.

¿Jugar a John te recordó tus primeros días en la actuación, considerando que todavía está tratando de entrar?
Absolutamente puedo relacionarme con ese aspecto de John. El impulso, la duda, los compañeros de cuarto de mierda, estas son todas las cosas con las que me identifico absolutamente. Yo mismo soy un poco más un libro abierto. Soy demasiado sensible, ya sabes. Soy un tipo delicado. Y como resultado, probablemente esté a la gastar como un mecanismo de afrontamiento, donde creo que John es un poco más un libro cerrado.

Si tuviera 37 años, viviera con un compañero de cuarto desconsiderado y trabaje en conciertos aleatorios para sobrevivir, ¿todavía estarías tratando de seguir actuando?
No sé cómo lo manejaría si estuviera en mis treinta años que todavía lo intentaban. Pero ciertamente sé que me haría contundente. Me haría sentir defensivo y un poco osificado y no querer sentirme inadecuado debido al hecho de que no he llegado a mis sueños. Te sientes lo suficientemente inadecuado para ti mismo, y tener una pareja romántica también te diga las formas en que eres inadecuado, es demasiado.

Háblame un poco sobre filmar la escena del granero cerca del final de la película, donde John y Lucy tienen un corazón a corazón doloroso pero necesario. John dice algunas líneas más bien dignas de desmayo pero también tristes.
Una de las cosas que me encantan de Celine es que dispara en 35 (película mm). Vidas pasadas fue absolutamente hermoso. Y cuando aparezcas esa noche y ves esas luces de cuerda, sabes que vas a estar en un marco de película que va a ser hermoso. Sientes que es especial. La escena en sí es esta declaración muy vulnerable y muy honesta de su amor y saber que él no tiene lo que ella quiere, pero también afirma por qué está desesperado. Es muy crudo, por lo que es muy doloroso. Pero como actor, cuando intentas llamar de tus propias experiencias personales, hay muchas cosas en la vida a las que podría llamar, para sentir ese nivel de vulnerabilidad, sentirse totalmente expuesto y honesto con tu corazón en tu mano, y generalmente lleva a las lágrimas (risas).

El hecho de que se disparara en 35 mm también aumenta las apuestas en términos de cuántas tomas puede hacer.
¡Absolutamente! Eso es parte del romance de hacer películas. Me gusta el hecho de que hay una cantidad finita de película. Me gusta ver a Mags of Film que se sacan de la cámara. Me gusta revisar la puerta. Me gustan todas esas cosas. Me gusta que las cosas entren y salgan del enfoque suave y no puedan arreglarlo en la publicación. Ese es el arte de eso.

Que distingue Materialista ¿De otras películas románticas? La escritura de Celine Song parece aprovechar una perspectiva diferente sobre el amor, se podría decir más fundamentada.
La mayoría de las comedias románticas tienen esta versión muy idealizada del amor, que es divertido. Es genial para el escapismo, pero no siempre refleja la vida real. Y esta película tiene una interpretación mucho más realista, fundamentada y un poco menos ingenua de lo que el amor es algo que es mucho más identificable para el espectador moderno. El paisaje del amor hoy es realmente difícil. Muchas de las normas sociales que solían mantener juntos los matrimonios han sido deconstruidas. Ahora se basa exclusivamente en la compatibilidad, y eso puede convertirse fácilmente en un algoritmo en lugar de asuntos del corazón.

Lucy dice que desde el principio que el amor es fácil, pero las citas es difícil. Eso parece sintetizar el tema de la película.
No podría haberlo dicho mejor. El amor es tu corazón. Está vacío. Es binario. La cita es cuando entran las matemáticas, la datación es cuando se convierte en un cálculo. Citas es tu mente, las citas es el pragmatismo, y tratar de conciliar las necesidades de tu mente y las necesidades de tu corazón son desordenados.

Más adelante este verano, también protagoniza el thriller de Ethan Coen ¡Cariño, no lo haga! ¿Es este un cambio de engranajes en tu carrera?
Eso espero. Está trabajando con buenos cineastas. Mientras haya estado haciendo esto, siempre vuelve al cineasta. Siempre hay cien razones para hacer una película. A veces es un gran papel. A veces es un guión realmente divertido o un director increíble, un gran productor. Pero a veces tratas de entrecerrar los ojos para que una película tenga sentido y marque las casillas suficientes para tener sentido. La única caja que importa es el cineasta. Realmente se reduce al director, y eso es realmente todo lo que estoy persiguiendo en estos días. Y si me gusta su trabajo, entonces estoy dentro.

Dirigiste tu propio drama romántico, Antes de irnoshace una década. ¿Es este un género que disfrutas particularmente, o hubo otras razones para abordarlo en tu primera característica como director?
En ese momento, quería dirigir, pero también estaba pensando desde una perspectiva muy pragmática: necesitaba aprender. Nunca había estado en la escuela de cine. Me estaba metiendo en un carril en el que no tenía experiencia. Así que sentí que le debía el título de director un poco más de respeto que saltar e intentar hacer algo que sabía que no podría manejar. La pieza en sí es un guión muy contenido: dos personas, la ciudad de Nueva York, los brotes de toda la noche, se sentían muy manejables para mí. Me encantó el tema, pero también había una motivación más pragmática detrás de él.

¿Dirigir algo que quieras volver a intentarlo?
Realmente lo es, pero lo complicado es que tengo alrededor de otras cien cosas en las que también me interesan. Soy un poco voluble. Algunos días me despertaré y quiero dirigir, pero luego algunos días me despierto y quiero aprender carpintería. (Risas.) Honestamente, se trata de las películas que veo. Cuando veo una película increíble que realmente me inspira, me detiene por completo. Pero si me alejo de ver películas, mis intereses a la deriva.

Sería interesante ver lo que haría detrás de la cámara ahora, 10 años después de ese primer intento y después de la experiencia de trabajar con directores como Celine.
Lo haría de manera muy diferente. Oh, Dios mío. Cuando miras hacia atrás, te das cuenta de cuánto de la película se hizo en una postura defensiva. Tienes una película que ves en tu cabeza, pero casi no tienes el coraje o la poesía del lenguaje o simplemente el conocimiento del medio para transmitir lo que quieres que sea. A veces terminas por solo miedo, intimidación, dejando que las cosas se asienten en un lugar familiar y reconocible.

Probablemente tomaría mucho más riesgo o estaría mucho más seguro de lo que quería que sucediera. Pero parte de la razón por la que bucear es tan intimidante es porque sabes que tendría que ser esa la segunda vez. No puedes hacer lo mismo si lo vas a volver a hacer. Es algo tan exigente. Das gran parte de tu vida: la preparación, la filmación, la publicación. Hacerlo de nuevo, pero no hacerlo correctamente sería un mal servicio para mí mismo, mi tiempo. Y eso es un poco intimidante.

¿Cuál dirías que es la calidad definitoria de la canción de Celine como cineasta o lo que te pareciste más memorable sobre tu trabajo con ella en la creación de John?
Convicción. Ella sabe exactamente lo que quiere. He trabajado con muchos directores que tienen una idea, y son muy apasionados, pero están más que felices de colaborar, masajear, reunirse en el medio, encontrarlo, haz que sea este tipo de, «Bueno, tú traes esto, y traeré esto». Y no quiere decir que Celine no sea una colaboradora, pero también tiene mucha confianza en sus razones. No hay una palabra que ella escriba que sea relleno; Todo es a propósito. Y lleva un minuto entender eso, pero una vez que encuentres esa confianza, esa confianza, y comienzas a decir: «Está bien, voy a dejar ir un poco y dejarte tomar la rueda por completo. Si dices saltar, voy a decir qué tan alto». Ella es dos para dos ahora, en mi opinión.