Después de una película sobre un oso desbordado y alimentado por coca cola nunca iba a ser fácil, pero Oso de cocaína El escritor Jimmy Warden lo está dando la mejor oportunidad con el thriller cómico Límite (ahora), que también dirigió. Una mirada retorcida del lado oscuro de la fama, está protagonizada por Samara Weaving, la esposa de Warden, como una estrella del pop de los noventa que tiene que defenderse de un acosador sociópata que está convencido de que él y el objeto de su obsesión están destinados a casarse.
«El cerebro de Jimmy es mi cosa favorita», dice Weaving. «Es tan absurdo y tan aterrador».
Como Sofía, el tejido se inclina en su grito reina de buena fe (ver papeles anteriores en películas como La niñera, Listo o no, Azraely Gritar vi), alcance con la secuencia destacada de la película. Atrapado en su casa con el acosador, Paul Duerson (Ray Nicholson), y su asistente, Penny (Alba Baptista), Sofía tiene una demanda peculiar. Mientras Paul se prepara para su ceremonia de boda, Penny, que tiene como rehén de Sofía en su estudio de grabación, exige que canten una canción juntos, específicamente, el clásico pop de Céline Dion «Todo está volviendo a mí ahora. » Durante la actuación exagerada, se desarrolla una escandalosa cadena de eventos, incluida una feroz pelea entre las dos mujeres, llevando la película a nuevas alturas hilarantes.
«Sabía que quería dar un giro a la izquierda realmente agudo en el momento, y solo salir de la realidad de la película y darle al público la oportunidad de reírse realmente», dice Warden.
Misión cumplida. Hablamos con Warden y tejiendo sobre colaborar como pareja y dar vida a esa escena caótica de Céline.
Jimmy, ¿era Samara siempre la persona que tenías en mente para jugar a Sofía?
Jimmy Warden: No había nadie más que quisiera jugar a Sofía. Fue escrito durante Covid, por lo que había una idea de que queríamos disparar algo contenido. Trajimos a bordo de (la productora de Margot Robbie) LuckyChap, y les encantó el guión. Así que nos propusimos hacer cine de las botas sobre el terreno: bajo presupuesto, indie horror comedia. Lo desarrollamos juntos. Siempre estoy lanzando ideas, y (Sam) me está lanzando ideas. Eso es mucho de lo que es nuestra relación, y es inmensamente útil cuando tienes un actor que está en las líneas de lectura de la casa.
Samara Weaving: ¡Y es muy útil tener un director y un escritor para tener esa perspectiva!
¿Hubo notas que Samara dio que realmente cambió la forma de la historia?
JW: Siempre estábamos hablando de tener algo de compasión por el personaje de Ray Nicholson, Paul Duerson, al final. Como la reina del grito, hay un papel que el personaje de Sam puede jugar, ya sea enojado con Paul, luchando o muy asustado. Pero Sam dio la nota de: «Si ella es el aluminio cómico, o simplemente como el hombre heterosexual en la escena, nos abre a sentir que hay cierta simpatía o empatía por lo que está pasando». Y eso fue todo Sam.
SUDOESTE: Hubo un borrador cuando Sofía escucha la noticia de que Duerson escapó (de una institución mental). La idea original era que se derrumbaría cuando escuchara eso. Como es una estrella pop de los noventa y ha construido algunas paredes para lidiar con eso, sería interesante si simplemente lo acepta y toca (su guardaespaldas) campana en el hombro. Me hizo clic para mí que ese es el núcleo de su personalidad.
Sofía es un personaje que está muy en el ojo público. ¿Alguno de tus propias experiencias con la fama o los fanáticos influyeron en tu representación de ella?
SUDOESTE: Investigué un poco y vi algunos documentales de estrellas pop de esa época. Tengo suerte ahora que vivimos en una era en la que las personas a los ojos públicos tienen mucha más agencia sobre su propia narrativa, mientras que hace 20 o 30 años, estaba en manos de la prensa. Creo que alguien como (Sofía) tuvo que haber acumulado un exterior tan duro, especialmente una mujer en ese momento. Eso ayudó a definir quién era Sofía y cómo reaccionó a un acosador en su casa. ¡Hubiera tenido que lidiar con hombres locos en su industria!
¿Hay una estrella pop en particular que tenías en mente al escribir la película, o, Samara, cualquier artista que estuvieras canalizando específicamente en tu actuación?
JW: Madonna, obviamente. Hay un par de guiños en la película, incluido el título. Para crear Sofía, Sam y yo creamos una página de Wikipedia falsa para quién es esta persona. Incluso nombrar a todos sus álbumes y lo que esa era era para esta persona. Su nombre es Sofia Menor. Entonces siempre fue, como, Crímenes menores y Menores y delitos menores. Ella ha tenido este guardaespaldas y ha estado en el ojo público desde que tenía 15 años, y tenía que lidiar con la industria de la música y ser objetivado, cosas que pasan todas estas estrellas. Por lo tanto, todo ayudó a informar que el exterior endurecido. Entonces, cuando entregó esa noticia de que Duerson ha escapado, ha visto este tipo de cosas antes, ya sea un fanático fuera de un concierto o que alguien la rinda en el camino a casa. Entonces ella no está en un desglose completo.
SUDOESTE: Era una especie de amalgama de unos pocos. Vi a Madonna’s Verdad o atreverseque fue realmente influyente. Vi la amy winehouse uno (Amy). Miré a Britney Spears. Hubo una línea de cuánto tenían que lidiar.
La canción de Madonna «Borderline» es bastante similar a la película, en el sentido de que las letras son espeluznantes, pero es optimista y amapola. Pero si escuchas una portada, como el Labios en llamas unoPor ejemplo, es mucho más amenazante.
JW: Esa portada de los labios en llamas es básicamente la inspiración detrás de toda la película. Escuchas una canción y estás como: «Oh, este es un éxito pop número uno». Y luego cambiar la perspectiva de quién está cantando simplemente cambió totalmente en mi mente de qué se trataba esa canción para mí. Acabo de ver escenas de la película que se desarrollaron cuando escuché esa canción. Así que gran parte de la película fue escrita con él.
El momento Céline Dion lleva la película a un nivel completamente nuevo y reúne todo de una manera tan extraña y singular. Al escribir, ¿esa escena siempre iba a establecerse en esa canción?
JW: No, no lo fue. Esta parte en particular fue tan inductora de ansiedad, porque necesitas limpiar la canción con los artistas antes de filmar. Por lo general, estás pasando por esas autorizaciones después, en la edición o en la publicación. Así que nos estábamos acercando y estábamos esperando escuchar (encender) otra canción. Todos estaban trabajando en ello, enviando canciones como: «¿Qué pasa si fue esto? ¿Qué pasa si fue eso? Y luego se encendió la canción de Cénline, y pensamos: «Eso es incluso mejor que cualquier otra cosa. Es absolutamente perfecto «.
Entonces, te enamoras de él. Pero entonces necesitas que el artista lo aclare. Entonces, hay una ansiedad de no tener una canción, y luego, una vez que tienes la canción, esa ansiedad se toca hasta 100, porque ¿qué pasa si no la entendemos? ¿Qué pasa si ella dijo que no? No es un proceso sencillo. Dado lo que sucede en la escena (Risas de tejido), me parece que la gente diría: «Sí, no. No quiero que la gente muera a mi canción «. Pero quien sea que se dijo que sí. Soñamos que era Céline Dion.
¿Cuál era la canción que originalmente había planeado para la escena?
JW: «Piano Man» de Billy Joel. Sam tenía un gran solo de armónica y todo.
¿De dónde diablos vino la idea de la escena? Es completamente loco.
JW: Tengo que dar crédito a los productores. Sabía que quería salir de la realidad de la película y darle a la audiencia la oportunidad de reírse realmente. Siempre me doy cuenta. Así que hubo momentos en los que pensé: «Tal vez no necesitamos eso». Sabes, somos una película de bajo presupuesto. Va a tomar un tiempo en filmar, está el proceso de liquidación musical … todo parece una batalla tan cuesta arriba. Tuve una conversación con uno de los productores, Brian Duffield, y él dice: “¿De qué estás hablando? ¿Cuál es la razón por la que estás haciendo esta película? Luego, una vez que tuvimos esa conversación, pensé: «¡Oh, por supuesto! Joderlo. Vamos a volvernos locos «.
«Todo está volviendo a mí ahora» es siete minutos y medio. Tengo curiosidad por saber cómo tomaste la decisión de dónde reducir la actuación y continuar con la pelea entre Sofía y Penny. ¿Dónde dibuja la línea?
JW: Sabía que quería el verso de apertura, y porque (Penny) cae sobre el acorde exacto que es el primer acorde con la letra «Todo volverá», es cuando Sam la patea. Y acabo de tener mis partes favoritas de esa canción que quería incluir. Contratamos a dos maravillosos vocalistas en Vancouver, y fuimos y los hicimos grabarlo. Uno de ellos tenía un acento francés (para Penny), y luego uno tuvo que desempeñarse tímidamente al principio porque Sofía se ve obligada a hacer esto en una situación de rehenes.
Grabamos toda la canción. Creo que probablemente lo hicimos, como, cuatro minutos de la canción cuando la estábamos filmando. Pensé que sería divertido terminar cuando Penny golpea (Sofía) en la cara con una pandereta porque Sofia es plana.
Sofía se sorprende inicialmente por la solicitud de cantar. Pero finalmente, ella golpea un ritmo y es barrida por el poder de la canción. Samara, ¿cómo equilibraste ese deseo de corinar a Céline y golpear a Penny al mismo tiempo?
SUDOESTE: Pensé que sería muy divertido si (Sofía) fuera una diva absoluta en ese momento. En el set, dije: «Jimmy, ¡solo tengo que hacerlo! ¿Puedo barrer todo el papel del piano y darle un chapuzón? Pensé que era absurdo que estuvieran haciendo esto. Así que vamos al nivel más alto. Hubo algunas tomas donde era un poco más tímida, pero esa escena en sí misma captura todo el tono de la película. Pensé, para canalizar a Cénline, «vamos por ello». También hay un elemento de, ¿es desde la perspectiva de Penny? También es un poco una pieza surrealista.
JW: Mientras la escena está escrita, estamos dentro y fuera del POV de Sofía, mientras examina lo que podría usar como arma contra Penny mientras canta. Y luego Sam dijo: «No, creo que esta podría ser la última vez que pueda cantar».
SUDOESTE: Sofía se inclina completamente, incluso acariciando la cara (de Penny). Fue muy divertido.
Samara, has tenido algo de experiencia tocando a un cantante en Caballeroen el que también te sincronizaste. Hay una forma de arte real para la sincronización de labios. ¿Cómo interpretas la canción sin cantarla?
SUDOESTE: Para Caballero, Tomé muchas lecciones de canto y aprendí a cantar de manera operística. En el set, para que funcione, estás cantando encima de la pista de acompañamiento, lo cual es aterrador. Aprendes cómo ese artista o ese cantante lo hará, y luego estás tratando de copiarlo lo más cerca posible para que se vea real.
¿Hay un truco particular para canalizar Cénline Dion?
SUDOESTE: Realmente no pensé tanto en eso. Estaba preocupado por tratar de recordar todas las palabras y tocar el piano. Y luego pensé, me inclinaré en mi yo de 11 años que estaría cantando frente a mis padres y solo me pondría mental.
JW: En realidad puedes tocar la canción ahora, ¿verdad?
SUDOESTE: ¡Podemos, y también podemos cantarlo! Pero sí, creo que si yo también estuviera en mi cabeza sobre cualquier opción, habría quitado el tipo de magia improvisada. Revisé mi ego en la puerta, y solo veré qué pasa.
JW: ¡Y tu cara cuando Alba comienza a cantar! Solo diré que la expresión facial de Sam lo hace. Ese primero, cuando Alba comienza, «Hubo noches …» simplemente me hace reír. Cuando hizo esa cara, fue un instante «eso está en la película».
