Lo escuchas antes de verlo. Primero, hay los dibujos de soldados y conflictos de un niño, banderas irlandesas y pubs y cuerpos ardientes separados de sus extremidades. Luego aparece un paisaje pastoral, un retrato de la naturaleza que sería idílico si no fuera por los ominales cielos grises. Una tormenta no tan distante se está gestando claramente. Hay silencio. Y luego está el sonido de los trabajos forzados. Echamos un vistazo a una figura agitada y sindiente, su espalda a la cámara. Parece estar sacando las raíces de algo del terreno pedregoso, un gesto que se volverá mucho más simbólico a medida que avanza la historia. Rápidamente me recuerda Otro hombre misterioso Aparentemente en la guerra con la tierra misma. Su rostro está oscurecido. Sin embargo, todavía parece familiar.
Anémona, La función de debut de la escritora, artista y cineasta Ronan Day-Lewis, será anunciado en primer lugar como el regreso de Daniel Day-Lewis – Ganador del Oscar, actor de pantalla de cabra, el epítome del compromiso con la nave – casi una década después de anunciar que había terminado con pavadas y inquietudes en etapas. (Se estrenó hoy en el Festival de Cine de Nueva York y se estrena en los cines el 3 de octubre. Esa alquimia en particular, en la que la mezcla de un cierto artista y una cámara crea tanto un «momento» y algo mucho más allá, ya está allí en sus primeras apariciones sin palabras. Se le recuerda por qué se habla regularmente con admiración y asombro, y por qué su reputación como uno de los artistas de camaleónicos más convincentes que jamás hayan ganado. (No para ser todo el mejor de los mejores golpes al respecto, pero: Estos roles son ser jugó por el mismo actor.)
Sin embargo, la necesidad de tratar esta increíble mirada a cómo los legados del dolor reverberan a través de las generaciones como un escaparate para la formidable disciplina y el talento de la estrella, se debe dejar de lado, porque eso sería darle a la película un poco de desplazamiento. Anémona es tanto una introducción a un artista como una reintroducción a una presencia en la pantalla de MIA. E incluso cuando se extiende hacia el tipo de territorio de aves animales que pueden inspirar el rodaje de los ojos, esta exploración de lo que se encuentra en los silencios entre las relaciones sanguíneas y la dificultad de pasar las propias tragedias pasadas te hace sentir que estás viendo algo verdaderamente único. Es el trabajo de un joven cineasta. Pero también es mucho el trabajo de un genuino cineasta, repleto de creatividad y refinando su visión en tiempo real. Para citar a otro miembro de este clan de Cineaste: se debe prestar atención.
La atención, irónicamente, es lo último que Ray quiere. Ha vivido en soledad autosuficiente en los bosques del norte de Inglaterra durante décadas, atendiendo sus heridas psíquicas. Estoico sería una forma discreta de describir su comportamiento. No está geográficamente lejos de la civilización, aunque bien puede estar a varios miles de años de distancia, y te preguntas cuánto tiempo ha pasado desde que ha hablado más de unas pocas palabras en voz alta a otro ser humano. Ray no ha tenido ningún contacto con su familia en años, pero eso está a punto de cambiar. Su hermano, Jem (Sean Bean), ha ayudado a criar al hijo de Ray, Brian (Samuel a fondo), como si fuera suyo. Sin embargo, está preocupado por su sobrino dado que el joven está exhibiendo la misma volatilidad y propensión a la violencia que su padre de Awol. Esas costras ensangrentadas en los nudillos de Brian dicen mucho.
Este joven de 20 años, como su padre, se ha unido al ejército. Hubo un altercado, y ahora Brian debe sufrir las consecuencias de su acción. Pero la madre del niño, Nessa (Samantha Morton), piensa que puede haber una manera de evitar que su hijo pierda por completo su alma. Involucra a Ray. Entonces, como en un cuento de hadas, Jem debe aventurarse profundamente en el bosque y traer a su hermano largamente extraído de vuelta al redil. Solo tiene la longitud y la latitud de la ubicación de sus parientes, nada más. Algún tiempo después, Ray se está retirando cuando escucha un ruido fuera de su cabina. Lo vemos recoger un hacha, la cámara enmarcando un primer plano en su mano estabilizada para la batalla. Luego se puede escuchar un clicker, aprovechando algún tipo de código. La mano de Ray afloja su control sobre el arma. Él sabe quién está fuera de su puerta.
Son toques económicos como ese, cómo un simple gesto tácito te dice todo, que te hace sentir que hay un narrador silenciosamente dinámico detrás de la cámara. Anémona tiene muchos de los disparos restringidos y perfectos, que ayudan a equilibrar algunos de los florecientes más outucinógenos y los desvíos alucinógenos en exhibición; Una simple conversación entre estos hermanos combativos puede dar paso a una imagen de una mujer angelical brillante flotando sobre la cama de Ray, o la apariencia de una criatura con un cuello alargado, una cara humana y un pequeño pene. (Ayuda saber que Ronan también es pintor y escultor, y Esta bestia enigmática tiene una conexión con su trabajo pasado.) Lo que comienza a medida que el realismo de la cocina puede transformarse repentinamente en el hiperrealismo de Lynchian, y AnémonaLa mezcla particular de un dos manos de Samuel Beckett, un drama de trauma y una pieza de la galería que explora la masculinidad es una prisión con muchos bloques celulares que corre el riesgo de alienar a tantos espectadores como lo impresiona.
Sin embargo, ninguna de esas categorías antes mencionadas tiende a caer en una anécdota de exhibición que involucra a un abusador, una confrontación y la repentina expulsión de varias comidas de curry y vía como una pieza central. Y confíe en nosotros cuando le decimos que la interpretación de Daniel Day-Lewis de esta historia de venganza escatológica es, en sí misma, una clase magistral en la monología. Es gracioso, horrible y juega como una sinfonía de suites igualmente profundas. Tanto el padre como el hijo comparten créditos de escritura en la película, y aunque el Day-Lewis más antiguo aparentemente improvisado Este recuerdo de la defecación épica durante sus sesiones de toros, se podría decir que simplemente explotó de su subconsciencia como un géiser, habla de la colaboración que todavía se siente en el personaje. y En Sync de Wozy con la película en su conjunto. Ronan puede haber desatado el Kraken al dejar su aventura principal en un terreno tan indomable a voluntad, sin embargo, prepara la película para acomodar tanto expresiones silenciosas como columpios salvajes y estratosféricos. La actuación central nunca eclipsa la película. Se siente contenido en algo que puede expandirse y contraerse según sea necesario.
Debemos tener en cuenta que los otros miembros del elenco, ya sabes, los que no Llamado Daniel Day-Lewis, están igualmente en el punto, con Sean Bean actuando como un lastre y un compañero de combate de la tarea para su coprotagonista. Como la asediada esposa de Ray, Samantha Morton, una vez más, demuestra que es una experta «intérprete de seis pulgadas», como en, simplemente pones la lente seis pulgadas de su rostro y puede ofrecer una actuación de STEM a Sternal en un solo primer plano. Sientes que conoces a esta mujer a pesar de la pequeña cantidad de tiempo de pantalla y aún menos diálogo que tiene. Bottomley dio profundidad al personaje de dudas sombreadas residente en la desgarradora película de la mayoría de edad de Molly Manning Walker Walker Cómo tener sexoY él hace lo mismo con el joven caballero cerrado en peligro de sucumbir a la maldición familiar.
Y, naturalmente, siempre eres consciente de que Ray es el personaje en el núcleo de todo, el que, como la flor que da Anémona Su título, cierra sus pétalos cuando se acerca una tormenta. La versión de Day-Lewis Go-for Broke a este hombre dañado asegura que sus problemas le dan a la película su calidad de bomba de tiempo, y su apariencia de despedida es su estado de gracia. Incluso aquellos que puedan dar este debut como director por sucumbir ocasionalmente a la ansiedad de la influencia reconocerán qué hazaña es. Olvídate, por un segundo, que esto señala lo que puede ser una extraordinaria única para el legendario actor o el comienzo de un nuevo capítulo fértil. Míralo más como el producto de dos artistas, generaciones separadas, que han encontrado un parche común de tierra y han crecido algo increíble.
