Ivan Cash sabía que era una idea loca: concebir, planificar y grabar un video musical en 24 horas, especialmente después de que el director y su equipo habían pasado los últimos cinco días en una extenuante sesión comercial en la ciudad de Nueva York. Habían entrado en tiempo extra todos los días, incluido el último, un viernes en julio de 2023, dejándolos incapaces de devolver todo el equipo de alquiler hasta el lunes siguiente. Tan loco como un video musical improvisado podría ser, Cash sabía que era tan loco dejar que $ 100,000 en equipos de cámara de alta gama se sentaran en un camión de caja durante todo un fin de semana.
«Mi esposa me dijo que estaba trastornado, pero le dio bendición», dice Cash Piedra rodante. «Y luego los miembros clave de la tripulación también fueron como, ‘Genial, estamos dispuestos a hacer algo’. La siguiente persona a la que llamé fue Gideon.
Gideon Irving, un músico, intérprete y autodenominado «Showman de la casa de globos de globo» que tocó salas de estar y teatros de todo el mundo, haciendo una carrera inesperada, estaba todo. Irving y Cash se habían conocido en uno de los espectáculos de la casa de Irving en Santa Fe, luego se convirtió en vecinos durante la pista cuando el efectivo y su esposa se trasladaron al upstate Nueva York. Cada uno dice que fueron «enamorados» del otro, vibrando la misma longitud de onda artística y lanzando ideas de un lado a otro, pero esta sería su primera colaboración formal.
Irving comenzó a mirar a través de su catálogo la canción perfecta para el video, y la que saltó se llamaba «Sea Lion Cow». Aunque se lanzó en 2019, era una canción con la que Irving había estado sentado y amando, durante años, una originalmente «escrita», o, más técnicamente, creada en el acto, por una niña llamada Bella Fratkin, y grabada por su padre.
El corto resultante película, Vaca de león marinoes el epítome de un proyecto de pasión. Disparado en medio de la noche en el tren G, un metro Línea que corre entre South Brooklyn y Queens, convierte un viaje en tren a altas horas de la noche en una mini odisea. En una sola toma, Irving camina por el vagón de tren, grita la canción de Fratkin, el capricho infantil y la sabiduría de sus palabras que resuenan con algunos florituras visuales fantásticas y meditativas que simplemente no valen la pena estropear con palabras. (Al menos en esta coyuntura: se discutirán a continuación, pero en serio, solo míralo primero).
Aunque solo seis minutos, Vaca de león marino Abraza una especie de quemadura lenta que Irving señala es antitético a «la forma en que los algoritmos y la industria de la transmisión» alientan a los artistas «a cargar cualquier cosa que haga con Zazz y Wow». Él continúa: «Creo que realmente perdemos cuando tenemos expectativas tan bajas de nuestra audiencia que no pueden pasar por un minuto, que algo podría dar sus frutos al final. Podrías obtener el brillo en el último segundo».
Al crecer, Fratkin usó el canto para expresar cómo se sentía, organizar los pensamientos girando en su cerebro, darle sentido y sacarlos en el mundo. A menudo hacía esto en el asiento trasero del insecto Volkswagen de su padre en su camino al preescolar. Fratkin, ahora de 19 años y un estudiante de primer año en la universidad, bromea que cada vez que su padre «se sentía como un golpe iba», agarraba su teléfono y alcanzaba el récord.
Así es como capturó «Sea Lion Cow» un día, y rápidamente se convirtió en un favorito. Lo tocaría para todos y cada uno, incluido, un día en 2013, Irving, cuando el músico tocó un espectáculo en la cúpula geodésica que los fratkins habían construido en el patio trasero de su hogar en el condado de Humboldt, California.
«Sea Lion Cow» se quedó con Irving. Durante años, lo usó como su sonido de despertador. Comenzó a interpretarlo en vivo y finalmente cortó una versión con el colaborador Dave Harrington (parte del célebre dúo electrónico Darkside con Nicholas Jaar) para su álbum de 2019, Ganga de brillo. A lo largo del camino, seguramente licenciaría adecuadamente el trabajo de su escritor original, Fratkin.
Fratkin admite que a veces encontró la fascinación de la gente con «Sea Lion Cow» un poco peculiar: «Apenas es una canción. Es como un diario de audio para mí», dice con una sonrisa. «Pero también me siento muy visto por el hecho de que tanta gente ha visto algo en un vómito de palabras vulnerable y aleatorio de mi infancia; he visto algo que es realmente especial y habla, tal vez, a algo que los niños pueden ver en el mundo que tal vez los adultos no pueden tanto».
El efectivo parece hacer eco de este último sentimiento cuando explica por qué él y su tripulación fueron tan jugados para hacer el video de la «vaca del león del mar» en un período de tiempo tan corto, e inmediatamente después de su agotadora sesión comercial. «Hay una parte de mí que cree en la magia de la creatividad, y por mucho que tenga que pagar las facturas como todos, no es por eso que estoy haciendo lo que estoy haciendo en absoluto», dice. «La parte que me metió en eso, y eso me mantiene en él, es la parte del artista. Entonces, para que los recursos del proyecto comercial se sintieran como una ventana estaba abierta por un período de tiempo muy corto. Y aunque, en palabras de mi esposa,» trastornado «para planificar una sesión en las 3 a.m. y traer a todos, simplemente, para no hacer que eso sea como dejar ganar el capitalismo. Y yo quiero vivir en un mundo donde hay un mundo en un mundo, y traer a todos, lo que no me dio cuenta, y no es como hacer que el capitalismo ganara. Y yo quiero vivir en un mundo donde hay más magia, y me sorprendió, y no me dan cuenta, y me sorprendió más, y me sorprendió, y no me guste, y me sorprendió más, y me sorprendió, y me pregunte, y me sorprendió más, y me sorprendió, y no sea que haya ganado el capital. qué pasa si «.
El concepto del video se unió rápidamente. Cash había tenido una imagen en la cabeza de un montón de plantas en el metro, por lo que se les ocurrió la idea de que Irving caminara a través de un automóvil metálico, sosteniendo una pequeña planta, que luego coloca entre un pequeño jardín exuberante. (Una planta también era el lugar perfecto para ocultar el micrófono que Irving estaría cantando). Como era de esperar, disparar en el metro a menudo es una propuesta costosa cuando los libros realizan con los permisos adecuados. «O», bromea Irving, «gratis si adoptas nuestro enfoque», que era el más bricolaje, guerrillero.
Entonces, la noche del rodaje, la tripulación se detuvo hasta la parada más meridional en el tren G, Church Ave., con una gran cantidad de equipo y plantas, e inmediatamente se metió en un accidente de tráfico cuando su camión arrancó el parachoques delantero de un automóvil mientras estacionó.
«Fue un error honesto, un punto ciego, de inmediato, pensamos que ese era el final de nuestro rodaje», recuerda Irving con una sonrisa. Pero afortunadamente, el propietario del automóvil, que salió corriendo por la deli de la esquina cercana, estaba contento de aceptar un fajo de efectivo, en lugar de involucrar a los policías.
Otro obstáculo apareció poco después, cuando se prepararon para transportar todo a la estación de metro y se encontraron con un «charco gigante de orina en el ascensor», dice Irving. El material de limpieza recuperado de la tienda ayudó a resolver ese problema, y justo después de la medianoche, el equipo de 12 personas abordó el tren. Cuando el tren comenzó su viaje al norte, la tripulación comenzó a establecer las plantas y ordenar la iluminación. Finalmente, Cash e Irving comenzaron a filmarse, con los dos primeros tomas efectivamente sirviendo como un ensayo. Completaron la tercera toma, ya que el G regresaba a la Ave de la Iglesia, alrededor de las 2:45 am se estaban preparando para hacer uno más cuando un empleado de la MTA les dijo que el tren estaba fuera de servicio por la noche.
En ese momento, un neoyorquino desconcertado metió la cabeza en el auto y comentó: «¡Un jardín botánico en el puto tren G! … ¡¿Cómo te atreves! Pero, ¿por qué no lo harías?»
Ese hombre, que se muestra al final de la película, es uno de los pocos corredores reales en el tren esa noche. La otra gente que canta Irving era miembros de la tripulación de la película, dada la simple instrucción, «actúa como si fueras un neoyorquino». El efectivo señala que un miembro de la tripulación se durmió, no porque le dijeron, sino porque eran casi las 3 de la mañana y estaba agotada.
El toque final de magia para Vaca de león marino Llegó en la posproducción, una pequeña criatura animada que emerge del jardín y se desplaza alrededor del vagón de tren. Irving y en efectivo acreditan la idea a Fratkin, a quien estaban ansiosos por llevar al proceso después de usar su canción. Fratkin recuerda haberle dicho a Irving sobre las diversas «criaturas» que eran parte de su vida que crecían entre los bosques de secoya en el norte de California.
«Le decía que Bigfoot es una gran cosa: la gente siempre habla de avistamientos de Bigfoot, y yo miré y tuve un pequeño animal de peluche», dice Fratkin. «Esa fue la inspiración para ello».
Vaca de león marinoque recientemente fue adquirida por Rolling Stone Films, con Gus Wenner, Jason Fine, Sean Woods y Alex Dale como productores ejecutivos, se estrenó el año pasado en el Tribeca Film Festival. No era el tipo de efectivo debut e Irving había imaginado para el proyecto, ciertamente no cuando abordaron el tren G esa noche con una tonelada de equipo, un plan vago y mucha determinación creativa. Pero eso, como dice Cash, solo lo convierte en otra «diversión, meta capa».
«Creo que la canción y la película son un gran ejemplo de salir del camino», dice. «Podemos recibir un crédito por esto, pero tampoco debemos obtener demasiado crédito por esto, porque, en cierto modo, un niño solo está cantando en voz alta y estamos experimentando en el metro».
Vaca de león marino Créditos:
Director: Efectivo de Ivan
Con: Gideon Irving
Productor: Maggie Roberts
Productores ejecutivos: Gus Wenner, Jason Fine, Sean Woods, Alexandra Dale, Ivan Cash, Gideon Irving
Compañía de producción: Estudios de efectivo, películas de piedra rodante
Canción de: Bella fratkin
