Un candidato presidencial que juega con una queja blanca es casi asesinado. Una mujer negra se postula para presidente. Una gran amenaza de deportación cuelga en el aire. La gente sale a las calles para protestar contra los bombardeos y el genocidio. Suena mucho como los tiempos modernos. En cambio, es el mundo posterior a Woodstock de principios de los años setenta vistos en Kevin MacDonald’s Uno a uno: John y Yokoa documental Eso se atreve a llevarlo a uno de los períodos más polarizadores de una de las parejas más controvertidas de la cultura pop. Es la película que no creías que quisieras que sea uno de los pocos productos recientes de los Beatles que necesitarás.
En los últimos años, hemos estado inundados en ese contenido de Beatles, algunos trascendentales, algunos marginales. Cara a cara no es tan revelador como VolverLa obra de Peter Jackson sobre la realización de la Déjalo ser Álbum, pero sirve como una secuela. Llevando los años 1971 a 1973, es un viaje en metro de una película sobre el período en que Lennon y Ono abandonaron Inglaterra hacia el centro de Nueva York, dejando una finca exuberante para un apartamento en West Village. La disolución legal de los Beatles acababa de comenzar, y se escucha a Lennon decir en una de las muchas grabaciones telefónicas en la película: «Quiero ser a mí ahora.» Y la Nueva York de los amanecer de los años setenta era donde quería florecer.
Comenzando con una recreación del apartamento acogedor y algo desordenado de Lennon y Ono, que se siente más como un hogar de compañeros de cuarto universitarios descuidados que uno de los músicos más famosos del mundo, Cara a cara es una ventana a la intersección caótica del estrellato de roca, la política radical-chic y el arte de la contracultura. La pareja había incursionado en esa confluencia mientras todavía estaban en Inglaterra, se afeitó el cabello en 1970 y donaron las cerraduras a una subasta para beneficiar a una casa para niños discapacitados. Pero se hundieron de cabeza durante su tiempo en Greenwich Village. Los frutos artísticos de ese período: los irregulares y orgullosamente abrasivos En algún momento de la ciudad de Nueva York Álbum: no eran muy sabrosos, para extender la metáfora. Pero el circo que se desarrolló a su alrededor es más entretenido que parte de la música que hicieron durante esa época.
A modo de grabaciones de entrevistas y llamadas telefónicas grabadas (hechas por Lennon por preocupación de que el FBI, el Departamento de Inmigración, o ambos), el Departamento de Inmigración, o ambos). Cara a cara Nos da una mirada única al mundo posterior a Beatles de Lennon y Ono. Ahora pueden estar viviendo en un apartamento de WorkAday con un televisor colocado justo más allá del pie de su cama para que no tengan que levantarse para verlo, pero todavía son estrellas de rock famosas con caprichos y quejas propia y más que un sentido de derecho. En una llamada, Ono se queja a una amiga de que Paul, George y Ringo continúan evitando darle cualquier accesorio («¡Eso es machista!»). Otras llamadas son divertidas, como cuando el gerente pugnaz Allen Klein intenta hablar de Lennon de cantar una nueva canción, «Attica» (sobre el famoso disturbio de la prisión) en beneficio para el activista John Sinclair, en lugar de uno de sus éxitos.
En lo que equivale a una mordaza recurrente, se escucha a Ono llamar a los asociados y exigir que redondeen miles de moscas vivas para una exhibición de la galería. Esos trabajadores, incluida la futura novia de Lennon, May Pang, se escucha luchar para encontrar los insectos a tiempo para la apertura. (Alerta de spoiler: lo hacen, y vemos los resultados). Una película completa de esas conversaciones grabadas sería una increíble exhibición de arte de performance por sí solo.
Sí, también hay música. Cara a cara Obtiene su título de un raro concierto de que Lennon, Ono y su banda de respaldo Elephant’s Memoria se tocaron en Nueva York en 1972. El espectáculo fue un beneficio para Willowbrook, un hogar para niños y adultos discapacitados que permitieron que sus pacientes se revolcieran en la suciedad y la degradación. (Esa desgracia fue expuesta por un joven Geraldo Rivera, luego un cruzado de noticias de televisión antes de que se fuera de Fox News sobre nosotros; la transformación aún es sorprendente para absorber). La mayor parte del metraje en vivo ha aparecido antes, en la póstuma Vivir en la ciudad de Nueva York álbum y video casero en los años ochenta. Pero volver a ver el último concierto completo de Lennon, y en una pantalla grande, es otra experiencia. Con el respaldo de Lennon, la memoria de Elephant suena más dura y más cohesiva que su leyenda. En los primeros planos de Lennon en el piano, cantando «Mother», cada línea de la canción sobre su padre fallecido parece golpearlo más duro que el anterior. Esa canción, y una versión gruñona de «Come Together», te hacen darte cuenta de la tragedia que fue que Lennon, a diferencia de sus compañeros fabricantes, nunca hizo una gira en solitario en su vida.
Pero Cara a cara se trata tanto de su momento en la historia como sobre John y Yoko. Imitando el aluvión de noticias de televisión de que Lennon y Ono verían sin cesar, MacDonald alterna la línea de tiempo de la vida de la pareja con imágenes de noticias (el tiroteo del gobernador y segregacionista de Alabama George Wallace durante una parada de campaña presidencial, a menudo la mujer de la Congreso Demócrata, Shirley Chisholm, que hace historia como la primera mujer negra para buscar la nominación presidencial de su partido) y la nominación a la nominación a la nominación a la congelación, a menudo sexistas por la limpieza y los productos de la limpieza. El sueño del idealismo de los años sesenta ha terminado: como Ono le dice a un amigo en una llamada, «el poder de las flores no funcionó, pero qué, estamos comenzando de nuevo».
Pero es un reinicio defectuoso, seguro. Escuchamos mientras se le pide a Lennon que participe en todo tipo de conciertos benéficos, y él y Ono comienzan a gritar con una multitud de yell rebeldes que incluye el trovador grueso David Peel y el cofundador de Yippie Jerry Rubin, cuyo amor por los rivales del centro de atención de cualquier rockero de la arena. En 1972, Lennon y Rubin eclosionan una idea para una gira en la que las ventas de boletos se destinarían a la fianza para prisioneros políticos incorrectamente encarcelados en este país. La idea es a la vez caritativa y un poco hacebenas, y escuchamos ya que casi ponen a Bob Dylan a bordo (a modo de intermediarios, no en el propio Dylan). Ono llama a un notorio dylanólogo AJ Weberman, visto cavando a través de botes de basura frente al apartamento de Dylan’s Village y encontrando un recipiente muy vacío de Clorox, para decirle que retroceda y deje de asustar a Dylan. Él está de acuerdo, pero finalmente Dylan Bails y toda la gira se desmorona.
No mucho después de ese fiasco, Lennon y Ono se dirigen hacia el edificio Dakota en el Upper West Side de Manhattan. La mudanza del centro de la ciudad a la ciudad de la ciudad más elegante ahora se siente doblemente simbólico. Incluso ellos, al parecer, habían tenido suficiente para jugar revolucionario con rendimientos decrecientes. Y dado el deslizamiento de tierra de Richard Nixon en 1972, ¿quién puede culparlos?
La película tiene un final feliz: Lennon supera un intento del equipo de Nixon de deportarlo, y el bebé Sean pronto llega a la vida de la pareja. Pero llega un indicio escalofriante del futuro cuando Lennon está hablando con el baterista Jim Keltner sobre las preocupaciones de seguridad relacionadas con esa abortada gira de dinero de fianza: «¿Te refieres a personas que intentan matarnos o algo así?» Lennon dice. «No estoy a punto de recibir un disparo». Todos sabemos lo que vino poco después, primero para Lennon y ahora para el país. Pero incluso en sus momentos más salvajes o más paranoicos, Lennon probablemente nunca imaginó completamente que la América de 1972 anunciaría al país más de 50 años después.
