¿Qué sucede cuando pasas de ser Gonzo Suburban Kids a Diy YouTube Sensations al dúo responsable del éxito de género más grande de una compañía de cine de cadera? Habiendo hecho un nombre en línea bajo el mango colectivo Rackaracka, los cineastas australianos/hermanos gemelos Michael y Danny Philippou no salieron exactamente de la nada cuando lanzaron 2023’s Háblame sobre un público desprevenido. Pero su historia de adolescentes que encuentran una mano maldita y momificada y usan el artículo sobrenatural para contactar a los muertos como truco de fiesta, terminó convirtiéndose en Película de terror número 1 de A24 hasta la fecha. De repente, estos hermanos de Adelaide se convirtieron oficialmente en la próxima gran cosa. Hablar de secuelas, spin-offs y una expansión Háblame El universo de la franquicia era rampante. Hollywood hizo señas. Te preguntaste qué harían los hermanos a continuación. Y esperaba que no se rompieran ni se dispararan en el proceso de tratar de seguir ese tipo de éxito fugitivo.
La buena noticia: los filipes de alguna manera sobrevivieron a la experiencia de convertirse en los sabores del mes. La noticia uniforme: han entregado una característica de segundo año que demuestra que no son maravillas de un solo golpe y que son capaces de mezclar las cosas. No llamarías exactamente Traerla de vuelta Un movimiento hacia la «madurez» para los cineastas de 32 años: todavía hay una energía vertiginosa detrás de algunos de los momentos más superiores en esta historia de dos adolescentes que se encuentran en medio de una mierda muy sombreada. Una secuencia que involucra a un niño, un cuchillo de carnicero y dientes sugiere que a estos caballeros todavía les encanta empujar el medidor hacia el rojo. Pero hay menos sentido de la búsqueda de atención de cable vivo que es característico de los nuevos cineastas desesperados por dejar una marca, y más control, paciencia y artesanía en exhibición en esta inquietante y semi-gótica de soluciones de duelo salieron mal. Todavía está listo, dispuesto y capaz de ir a los extremos. Sin embargo, la moderación que muestran entre los picos de adrenalina y los golpes de dopamina sacudidos hace que este sea un asunto mucho más aterrador.
Puede pensar que la apertura fría algo stock e creepozoid, en la que los espectadores parecen haberse tropezado con un ritual misterioso que involucra círculos, asesinatos, videocámaras y tipos gordos desnudos que tropezan es un arenque rojo. Es simplemente una plantación de una semilla; Solo pon un alfiler para más tarde. Las dos personas a las que necesitará preocuparse de inmediato son Piper (Sora Wong) y Andy (Billy Barratt). Ella es una estudiante de secundaria con problemas de visión desesperados por encajar con los niños geniales. Él es su hermanastro más antiguo protector y súper soportivo, y tienen el tipo de relación en el que una palabra de código, «toronja», señala que uno tiene que responder al otro con total honestidad. Los dos están cerca. Lo cual es bueno, porque su padre acaba de fallecer inesperadamente. Y aunque Andy todavía es demasiado joven para ser su tutor legal, la mujer asignada a su caso les arroja un descanso. Hay un hogar, dirigido por un ex consejero de Foster, que está dispuesto a llevarlos a ambos hasta que Andy llegue a la mayoría de edad.
Su nueva figura parental se llama Laura. Playe por la gran Sally Hawkins (Happy-Go-Lucky, Paddington, la forma del agua) Es gregaria, un poco Daffy y amigable de una manera obviamente excesiva y intensificada. Y hay algo en ella del salto. La hija de Laura, que también estaba con problemas de visión, se ahogó hace un tiempo; Hay una sensación de subrogación que limita incómodamente la sustitución directa de la forma en que trata a Piper. Sus gustos incluyen hijos, misteriosos círculos de tiza alrededor de su camino de entrada y su perro: el cachorro está muerto, pero no se preocupa, lo ha tenido. Los disgustos incluyen límites, piscinas (por razones obvias) y Andy. La cerveza que ella lo muestra es un frente. Ella está mucho más interesada en su hermana.
Ah, y hay otro niño que reside en la casa con ellos: Oliver (Jonah Wren Phillips). Tiene 10 años más o menos, y algo se siente muy bien por él también. No es solo que el niño no habla; Ha sido mudo desde el accidente, les dice Laura. O que parece particularmente agresivo con su gato mascota. Es más de la forma en que Oliver se cierne constantemente alrededor de la periferia, mirando completamente todo. Él siempre está allí, pero de alguna manera no realmente «allí» en absoluto. El hecho de que necesite ser encerrado en su habitación cuando nadie está cerca no contrarresta su sentido de inquietud. Tampoco su tendencia a golpear la cabeza con sangría contra su ventana o la puerta del cobertizo de madera en el patio trasero, en el que parece bastante obsesionado. O el hecho de que solo él solo se anima cuando Laura, mientras se baña, reconoce que «sé que tienes hambre … solo tendrás que esperar un poco más …».
Sora Wong y Billy Barratt en ‘Trae su de regreso’.
Ingwar Kenne / A24
Si no lo has adivinado, hay una agenda secundaria con Laura y algunos de los acontecimientos más crípticos que ocurren en las instalaciones. Y mientras la lógica detrás de algunos de los aspectos sobrenaturales de Traerla de vuelta está a la par con los saltos de fe empleados en Háblame, Se trata menos de cómo con respecto a los numerosos giros de horquilla de la trama, y mucho más sobre cuándo y por qué de todo. Confíe en nosotros cuando le decimos que la película tiene este título por una razón.
Lo que es obvio es que los hermanos Philippou saben que tienen una premisa decente y un fuerte elenco en sus manos. Tanto Wong como Barratt entienden las tareas aquí. Cuando eres bendecido con un intérprete del talento y las habilidades de Hawkins, dejas su inclinación inclinada en los elementos desquiciados del personaje, el énfasis en el duelo como un estado mental perpetuamente herido y la historia de la historia de la maternidad. Tendemos a ver todo el tropo espeluznante de jóvenes como se usa en exceso y perezoso en la mayoría de los casos, sin embargo, hay algo en la forma en que Phillips interpreta a este zombie de un niño que se eleva por encima del cliché. Estás obligado a verlo incluso cuando está en el fondo y supuestamente lo revisan. Y cuando el tercer acto se pone en marcha para él … sí. Las cosas se vuelven retorcidas.
Traerla de vuelta sigue siendo un esfuerzo desordenado, incluso con lo que se siente como una disciplina nueva, sin mencionar una comprensión superior del ritmo y la tensión de la liberación de captura, que ocurre detrás de la cámara. Esa es una característica o un error, dependiendo de cómo te guste tu horror servido. Pero si su debut usó el dolor como una forma más superficial de condimentar las emociones y los escalofríos, este seguimiento trata el concepto como algo de profundidad y destripación. Cuando esa enigmática apertura vuelve repentinamente, comprende exactamente por qué los medios que representa podría justificar los objetivos detrás de él. También respiras un suspiro de alivio de que estos tipos no sean simplemente a Shock por el bien de Shock. Los cineastas quieren sacudir a la gente, seguro. Pero también quieren llevarte a un lugar donde los efectos emocionales después de esa jueces demoran mucho después de que los sustos de salto se hayan desvanecido.
