HEAGH-HO, HEAGH-HO, está por el desagüe que vamos

Cada película también es un documental del momento en el que está hecho: Big Up El cineasta francés detrás de esa cita -y es mucho más interesante pensar en esta nueva acción en vivo Blanco como la nieve Como una cápsula del tiempo para nuestro momento de espejo que una versión «fresca» Disney grapa. Gracias a las tiras cómicas, las producciones teatrales y varios intentos tempranos de adaptar este cuento de hadas para la pantalla (incluida la versión de 1916 que vio un adolescente Walt Disney en Kansas City, Missouri, que dejó un impacto formativo en su sensibilidad artística), la historia de una princesa exiliada y su septet de Pals ya era bien conocido por el tiempo que Walt lanzó su película animada de 1937. Su Blancanieves y los siete enanos Sin embargo, fue el que cambió la historia del cine y cimentó completamente al creador de Mickey Mouse como un ícono del siglo XX, y aunque ha habido ambos comcy rom-com y Mall-Goth: revisionista amigo Riffs en la historia, este sería el rehacer oficial de Disney del siglo XXI. Habiendo convertido la mayoría de sus clásicos animados en extravagancias de acción en vivo de la lista A, para bien o para mal (con la última categoría que actualmente ganó por una relación 2 a 1), era hora de dar a la princesa OG flotar sus flores. ¿Qué podría salir mal?

Las respuestas: trolling de la elección de casting por los racistas. Clapbacks y Sound Bites que hicieron su estrella sin favores. Los fanáticos infantiles una vez más afirman que su infancia de hace mucho tiempo de alguna manera se arruinaría porque, ya sabes, «cambios». Una guerra cultural en curso que una elección hizo que un millón de veces fuera más volátil. Preguntas sobre si hacer una película en la que las personas pequeñas son tratadas como caricaturas retrógradas eran algo genial en la actualidad. Mientras tanto, la nueva blanca como la nieve expresó opiniones que enojaron las facciones pro-Israel, y la nueva reina malvada cabreó a los activistas pro-palestinos. Bienvenido al entretenimiento familiar alrededor de 2025.

En serio, no podrías pedir un mejor estudio de caso de por qué ya no podemos tener cosas bonitas, así como exhibir por qué incluso la mayor cantidad de arte pop anodino nunca es 100 por ciento apolítico. Y al final, la controversia que ha sido tocada en torno a este recuento curiosamente sin vida del director Marc Webb (500 días de verano) Seguramente será lo único que la gente recuerda de esta versión en particular de la más justa de todas. Después de que las luces bajaron, la esperanza era que el Brouhaha que sucediera fuera del teatro se desvaneciera en el fondo y todo lo que importaría sería lo que estaba sucediendo en la pantalla. En cambio, es posible que te encuentres deseando que una séptima del alto drama que se desarrolle detrás de escena haya convertido de alguna manera en lo que se siente como una pesadilla complaciendo Adultos de Disney. Érase una vez, es posible que haya podido costar solo en la marca y salirse con la suya tan indistinguible, tan desesperada, tan diseñada para cortejar la nostalgia fácil. Ya no.

Los conceptos básicos siguen siendo más o menos lo mismo: nace una princesa. Es amada por el reino en general, por ser tan empático y amable. Mamá muere. Ingrese a una madrastra malvada (Gal Gadot), quien inicialmente parece ser nutritivo y dulce. Una misteriosa disapada del rey más tarde, se declara reina y encerra a la niña, obligándola a una servidumbre interminable y, lo que es peor, usa un corte de pelo bob. La nieve se convierte en una mujer joven (Rachel Zegler). Una noche, espía a un ladrón en la despensa, liberando un excedente de papas reales para alimentar a su comunidad. Él es Jonathan (Andrew Burnap), y más rápido de lo que se puede decir «La gente no desprecia a un ladrón si se roba para satisfacerse cuando tiene hambre», este aspirante a Robin Hood hace un llamamiento a la caridad antes de que se divida. Más tarde, después de que Jonathan es atrapado y encadenado a las puertas del castillo, Snow lo ayuda a escapar. No dirías exactamente que el pícaro elegante es principios, a pesar de la fuerte mandíbula y la hermosa cabello. Sin embargo, podrías describirlo como encantador.

Mientras tanto, ese maldito espejo mágico, el que se ve y suena como un timbre muerto del viaje en Disneyland de antaño, sigue diciéndole a la reina que nunca será la más justa de todas si el blanco nevado todavía está en la imagen. Entonces ella hace lo que cualquier tirano narcisista haría, lo que lleva a las redes sociales y difunde muchas mentiras inflamatorias para irritar a la base. Disculpas, queremos decir «contratar a un leñador para matar a Blancanieves en un bosque». Afortunadamente, el Woodsman (Ansu Kabia) tiene una crisis de conciencia y le dice a Snow que lo reserve. Se encuentra con una camarilla de animales CGI, encuentra una casa desocupada con una cama, toma una siesta. Los ocupantes regresan a casa. Sugerencia: hay siete de ellos.

Sobre estos caballeros con los coloridos nombres y bastante litentes de tímidos, somnolientos, gruñones, etc.: No se les conoce como enanos. Son «criaturas mágicas», representadas en CGI y con la voz de actores de personajes de varias formas y tamaños. Puede ver por qué Disney necesitaba abordar este aspecto problemático del cuento de hadas, incluso si rápidamente se encuentra con lo distractor y extrañamente disonante estas partes clave del viaje de Blancanieves de la víctima a Angel of Vengeance aparecen en la película. No estamos proponiendo una mejor solución, solo señalando que estas escenas todavía se sienten mortales como el infierno. La Sra. White está dispuesta a enseñarle a Dopey, que está brumando para ser una tonta santo intimidada con el más juvenil de Punim, y premios Sappy, expresiones de perros de cachorro sobre su doposidad corriente: cómo silbar. Pero afortunadamente no se contenta con limpiar a estos tipos, o se pone los pulgares hasta el día en que llegue su príncipe. La antigua Alteza Real estará demasiado ocupada liderando la resistencia, junto a Jonathan y su grupo de bandidos Ragamuffin, para luchar contra todos los hombres de la Reina. Esta es la princesa Disney que patea el culo que aparentemente necesitamos.

No es la deconstrucción alegre de la plantilla que la película original de 1937 se establece en piedra, sea bonita, pasiva y paciente, damas, y eventualmente algún hermano lo rescatará, que se siente molesto, especialmente porque esas nociones no sienten que se dan a la era de la era de Hoover tanto como la Edad de Piedra. No, lo que se siente irritante sobre esto Blanco como la nieve es cómo se acaricia en la espalda por ser tan performativamente progresivo mientras está contento para ser seguro, genérico y un poco letárgico con respecto a todo lo demás. Zegler tiene una voz encantadora y, como Historia del lado oeste demostrado, puede defenderse contra actores más fuertes cuando sea necesario. Sin embargo, apenas se registra aquí, y aparte de clavar la pirotecnia al estilo de Broadway de «Waiting on a Wish A Wish», una de las pocas canciones nuevas aportadas por Benji Pasek y Justin Paul, su blancos como blanco es puro extracto de vainilla. En cuanto a Gadot, ella no puede decidir si su reina malvada debe ser campamento o escalofriante, y termina siendo ninguno de los dos. Su gran número, «All Is Fair», también sugiere que alguien que intente dividir la diferencia vocalmente entre Marilyn Monroe y Marlene Dietrich, antes de decidirse por algo más cerca de Marilyn Manson.

Incluso los sets y los disfraces, todos diseñados para reflejar la plusvía visual de la caricatura de 1937, emiten menos un ambiente de la vida de la vida de la vifa del reyero mágico y más de la gran energía de Big Ren Faire. Todo se siente tan soso y superficial a una falla que es sorprendente pensar que este Fue la película que causó un alboroto durante casi dos años y una docena de ciclos de noticias. Puede sentir la tensión de tratar de apelar a todos, cortejar tanto a los puristas como al contingente pro modernización, ser lo más no ofensivo posible, y aún así lograr satisfacer a nadie. Este Blanco como la nieve Puede que no sea la peor adaptación de acción en vivo de una piedra de toque animada, aunque es un fuerte contendiente para su más suave. Sin embargo, la película gana puntos como una historia para acostarse, porque definitivamente te hará dormir.