En este punto, en el año de nuestro Señor 2025, todos puede recitar la historia de origen de Superhombre. Nacido Kal-El en el planeta Krypton. Enviado a la Tierra por sus padres antes de que ese mundo se vaya a boom. Crece en un típico pueblo pequeño de los estadounidenses medio llamado (CHECKS NOTAS) Smallville. Se mueve a la metrópoli y, gracias a un simple par de gafas, mantiene su identidad secreta como Clark Kent, periodista del Planeta diario, separado de su concierto como el tipo con la «S» en su pecho. Mantiene una almohadilla de vacaciones, muy hacia el norte. Ama a su hermoso compañero de trabajo Lois Lane. A los disgustos incluyen supervillanos y kriptonita.
Se ha contado, vuelto, repetido y revivido, pero nunca revisado, un millón de veces. Sabemos todo esto. ¿Qué es más? James Gunn saber Sabemos todo esto. Entonces el escritor y director de Superhombre, La última aventura en pantalla grande que presenta la piedra Rosetta de superhéroesRepresentan rápidamente con redundancias narrativas. Una serie de intertítulos preparó la escena: hace tres siglos, apareció «metahumanos». Hace tres décadas, el bebé Kal-El se estrelló contra Kansas. Hace tres años, el extraterrestre ahora cultivado con la fuerte mandíbula comienza a balancear un Cabo. Hace tres horas, luchó contra un tipo malo llamado «El martillo de Borovia» en el centro de Metrópolis. Hace tres minutos, nuestro hombre le entregó el trasero y, cuando lo encontramos, huyó de la escena y yace ensangrentado y maltratado en algún lugar del círculo del Ártico.
Superman (David Corenswet) llama a su fiel compañero Krypto el Superdog. El perro arrastra a su maestro a la fortaleza de la soledad. Los robots tienden a sus heridas, y lo ponen en un doohickey de vidrio de lupa para que el «sol amarillo» pueda restaurarlo rápidamente. Él observa el mensaje parcial que sus padres incluyen en su vaina de escape hace años. (No diremos quién interpreta a su padre, aunque notaremos que este actor ha trabajado con Gunn en una capacidad anterior). Luego, Superman vuela, regresando a Metropolis para que con suerte derribaran el martillo.
Han pasado menos de cinco minutos de tiempo de pantalla, y Gunn ya ha presentado tanto la historia de fondo como los conceptos básicos de la historia que está a punto de contar de la manera más económica posible. Además, también nos ha dado exposición, humor, pathos, intriga, conflicto, fantasía y espectáculo. Unos minutos después de eso, estamos en medio de la segunda ronda de la refriega, como Lane (Rachel Brosnahan), su compañero Planeta diario empleados y enemigos, especialmente Lex Luthor (Nicholas Hoult), Arch-Nemesis de Superman y The Hair Club for Men: vea al buen chico luchar contra el chico malo. Todo esto se presenta en lo que se siente como una serie de páginas de salpicaduras que de alguna manera han saltado de bocetos a pantalla sin perder una onza de acción o encendido. Es un alabanza débil, incluso en la era posterior a la MCU del género, decir que Superhombre es una película de superhéroe sólida; La advertencia se esconde a la vista. Lo que Gunn ha logrado es algo más complicado, más interesante y mucho más duro: nos ha dado una película de Superman que en realidad se siente como un cómic vivo y respirado.
Los cinefiles adictos a las palomitas de maíz recogerán una fuerte y retro olor de 1978 de Richard Donner Superhombre, la zona cero para el de hoy Bonanza de éxitos de taquilla de superhéroesasí como su secuela más pulposa y animada de 1980. Los lectores de cómics, sin embargo, se darán cuenta de que las raíces reales de esta película se remontan mucho más atrás a los setenta. GUNN – Quien no es solo un miembro de DC Studios, El es el (co-) presidente – Ya no tiene que hacer que el público crea que un hombre puede volar. Ahora tiene que venderles una versión de Superman que conserva la tradición del personaje y la decencia de larga data, pero impulsa su sinceridad «aburrida», lo reinventa para el público moderno destetado en sagas múltiples y oscuras, las tomas revisionistas, y lo establece firmemente como una parte clave de una imagen más grande. El objetivo es canalizar la dinámica del personaje de las películas de Superman de la era Donner menos sus intentos de «realismo», al tiempo que restaurando un sentido de asombro a la idea de un guardián alienígena con un poder inmenso, luchando contra criaturas de otro mundo de medida igualmente irreal.
Para hacer eso, ha regresado al Superman de la querida Edad de Plata del Medio Literario. Esas historias, que abarcan aproximadamente a finales de los años cincuenta hasta los años sesenta, tendieron a inclinarse hacia el fantástico, la ciencia ficción lejana y la zona fantasma que existe entre lo ridículo y lo sublime, es decir, un perro superpoderado en una capa. El enorme kaiju Que Superman pelea en Midtown Metrópolis, el «Imp cósmico» que varios otros metahumanos (los llegaremos en un segundo), el concepto de «universo de bolsillo» que se convierte en una gran parte del segundo acto de la película, los robots que mantienen la casa en Chez Soledad, krypto El agente del caos canino: todos son más o menos elementos de la edad plateada, que se sumergen con el gusto. No tiene miedo de ser extravagante, ni apuntar alto en términos de vender un hombre de acero sorprendentemente vulnerable que todavía sea, en términos inequívocos, cerca de Dios.
Nathan Fillion, Isabela Merced y Edi Gathegi en ‘Superman’.
Warner Bros
La película también ha traído una gran cantidad de personajes secundarios que viven en un edificio familiar para Espectadores de dibujos animados del sábado mañanay quienes van con el nombre temporal de «la pandilla de justicia». Su linterna verde no es Hal Jordan, sino Guy Gardner (Nathan Fillion, que tiene un día de campo), el imbécil residente de los cómics del Cuerpo Green Lantern. Hawkgirl (Isabela Merced) puede volar, graznar y ejercer una maza theragarian media. Señor fantástico (Para toda la humanidad‘s Edi Gathegi) es un genio que se mueve como si fuera un trono invisible, y tiene montones de tecnología de borde de sangrado a su disposición. Más tarde, un héroe conocido como Metamorpho (Anthony Carrigan), que puede convertir su cuerpo en cualquier elemento imaginable, ayuda en un atasco. Planeta diario El alumbre, de Jimmy Olsen (Skyler Gisando) a Perry White (Wendell Pierce), están presentes y contabilizados. Del lado de los malos, está el ingeniero (María Gabriela de Faría), que es como un servidor de computadora humana con habilidades de lucha; Ultraman, un misterioso secuaz en enmascarado y sin relación con este tipo; Y, por supuesto, el Sr. Luthor.
Lex es un tercio de un triángulo de larga data que está dominado por las narrativas de Superman en la conciencia colectiva del público, junto con Lois y Clark. (Y sí, hay una explicación amigable para el canon para todo el asunto de las gafas). La película se beneficia de tener un elenco bien elegido que está todo en la misma página, incluso si muchos de los personajes, incluido el propio Ol ‘Supes, tienen una tendencia persistente a hablar en la voz particular y semi-escasa de Gunn; Es la misma sensación que tuviste viendo las primeras Vengadores películas, donde todos hablaban y actuaron de vez en cuando como si estuvieran en un Buffy the vampire slayer episodio.
Pero el trío central es donde Superhombre Ayuda a sentar las bases de las cualidades más realistas de la película. Luthor de Hoult es una versión reconocible de la versión de los libros del villano como un CEO corporativo malvado y tirador de cuerdas, completo con una pandilla de lacayos que trabajan en sistemas de vigilancia, crujido de datos y emitiendo Big Doge Energy. Es un poco más calculador y reptiliano casualmente que las interpretaciones de la pantalla anteriores, pero igualmente amargo por sentir que sus cerebros no son tan reconocidos como la fuerza de su rival. La maravillosa Sra. MaiselS Brosnahan se queda en su carril maravillosamente, y tiene la bendición de recibir un lois que ya sabe que Clark tiene un alter ego. Al principio, solicita una entrevista en el récord con su novio, pero como Superman. Él está de acuerdo. Todo se convierte en un debate contencioso sobre grandes potencias que equivalen a mayores responsabilidades morales, reconocen los controles y equilibrios del gobierno versus ir deshonesto, salvar la cara política versus salvar vidas, y si Superman es «punk» o no. Son casi 12 minutos de discusión inteligente en una aventura de gran éxito que todavía está llena de un gran sonido y furia tradicionales, y es tan emocionante como cualquiera de las escenas voladoras de cámara temblorosa o piezas de set de pow-bang.
Nicholas Hoult en ‘Superman’.
Y luego está Corenswet, que de alguna manera, contra viento y marea, toma una figura icónica bien elegida en la memoria de todos y de alguna manera la hace suya. No es un completo desconocido: puedes recordar a su burlador de tornados de burla del año pasado Twisters – Pero el actor no viene con mucho equipaje anterior, y exude una cantidad excesiva de presencia y encanto. Corenswet no ignora las docenas de otras tomas del hombre de acero, simplemente se adhiere al guión de Gunn y complementa la sensibilidad de la película. Tiene una gran relación con Brosnahan, que se vende DC Comics‘Primera pareja como una pareja real. No lo ves como Clark lo suficiente como para medir cómo ve el lado «cuadrado» de la ecuación. Sin embargo, ves cómo Corenswet imbuye a Superman con fortaleza, un poco de ingenio, una buena cantidad de conflicto interno y un respeto por la verdad, la justicia y la forma estadounidense, antes de que esa frase se convirtiera en una contradicción en términos. No es una actuación llamativa, dado que la película en sí misma es un gran espectáculo diseñado para establecer no solo un súper amigo, sino todo un mundo de héroes, todo un universo de futuras historias conectadas y sagas sin fin. Simplemente está sosteniendo toda la megillah, con la misma cantidad de dedicación y esfuerzo con el que su personaje apuntalan los rascacielos colapsando para proteger a los inocentes de daños.
Es Superhombre ¿Tanto lo suficiente como demasiado? Ciertamente llega a cada marca que lo desea, excepto que posiblemente sepa qué cortes profundos de los cómics son estrictamente cebo nerd en lugar de ser narrativamente útiles, y cuando varios enfrentamientos climáticos han superado su bienvenida. Sin embargo, el sello de Gunn en esta mitología, y su uso como una declaración de intención para dónde quiere llevar las cosas en este universo de propiedad intelectual más grande, es en gran medida una maravilla. Es muy divertido, lo que no siempre puedes decir sobre las películas de superhéroes en estos días.
Muy divertido, de hecho, es posible que no note algunas de las cosas que Gunn ha incrustado en su película de verano. Creado por dos artistas judíos en la década de 1930, Superman siempre ha sido un extraño, un «otro», un inmigrante. Este es un hecho, y dado cómo los hechos se han convertido en kriptonita para el derecho político, no es sorprendente que los golpes afiliados a la magia y otros ardores de mierda han tomado problemas con esta noción como parte de la nueva película. Lo que es más interesante es cómo Ese aspecto se usa. Luthor, un hombre que patrocina dictadores y «quiere ser un rey», basa esta idea de que The Guardian es de un lugar diferente dentro de una campaña de manchas. Manipula al público a temer y odiar a Superman, así como a usar capital político para tratar de que se marque. Todo esto se hace para el propio beneficio de Luthor e intente consolidar el poder. El arte pop puede o no ser político. Pero a pesar de las mentiras que se están propagando y la verdad se defiende, nunca tienes dudas de qué lado está Superman. Lo mismo ocurre con Gunn. Con suerte, lo mismo ocurre para ti.
