El reloj ocurre a las 2:17 am, y como si prestara atención a algún tipo de llamada de Pied Piper, 17 niños huyen. Simplemente se levantan de sus camas, huyen de sus casas y, con los brazos akimbo, atornillan la noche. Nadie tiene idea de dónde fueron estos niños. La única conexión es que todos formaban parte de la misma clase de tercer grado. «Esta es una historia real … sucedió en mi ciudad natal», dice un joven sin nombre. (Los nerds de la cultura pop pueden notar que la voz en off suena extrañamente similar a la narración que abre el clásico de explotación de 1980 Asesino de shogun y se muestrean en las «espadas líquidas» de GZA). Luego viene el pateador: «Una gente muere de manera extraña». No tienes idea de qué subestimación será la última oración.
Este es uno de los pocos puntos de la trama de Armas, El seguimiento del escritor y director Zach Cregger a su éxito de duración de 2022 Bárbaro, Eso se puede discutir sin temor a estropear varios giros y vueltas inductores de latigazo cervical. Es el principio central de la críptica campaña de marketing de la película y el catalizador de su misterio, que terminará siendo rebobinado, revisado y replanteado de una variedad de puntos de vista diferentes antes de que todo se revele. Sin embargo, estas escenas macabras de niños de ocho y nueve años corren a través de la oscuridad, establecidas en «Cuidado con la oscuridad» de George Harrison son tan misteriosamente poéticos que te encontrarás con escalofríos simplemente por el recuerdo de ellos. Las imágenes te perseguirán mucho después de que se deje caer la pieza final del rompecabezas para completar la imagen. Y si la película anterior de Cregger demostró que sabía cómo la retención de la información y el giro lento de los tornillos pueden evocar temor, este ambicioso thriller de múltiples cadenas demuestra una instalación de expertos en tocar directamente en esa parte de su conciencia donde residen las pesadillas. Se ha cumplido con la promesa insinuada de esa película de terror de aire bnb. El tipo es el verdadero negocio.
Un mes después de que los niños se desvanecieron sin dejar rastro, el pequeño pueblo de Maybrook permanece en un estado de pánico y paranoia. Los padres convierten las reuniones de PTA en posibles polvo de polvo. Ni la policía ni el director de la escuela (Benedict Wong) tienen respuestas. Gran parte de la ira de la comunidad está dirigida hacia Justine Gandy (Julia Garner). Una recién llegada de Maybrook, la Sra. Gandy es la maestra que entró en su salón de clases un día para encontrar inexplicablemente a 17 de sus alumnos desaparecidos; La idea de que ella es el único vínculo entre los hijos desaparecidos la convierte en una sospechosa principal. Solo uno de sus alumnos de tercer grado, un niño tranquilo llamado Alex (Cary Christopher), apareció la mañana después del incidente. Nadie sabe por qué parece haber sido salvado.
Dada la situación volátil, y un acto de vandalismo que resultó en que la «bruja» se pintara en el costado de su automóvil, se le pide a Justine que se permita una ausencia para su propia seguridad. También le han dicho que no se comunique con Alex, a pesar del hecho de que cree que él sabe algo sobre lo que sucedió. Mientras tanto, un contratista llamado Archer Graff (Josh Brolin), cuyo hijo se encuentra entre los MIA, monta una investigación propia. Después de revisar las imágenes tomadas de las cámaras de las puertas de la noche del Gran Maybrook 2:17 AM desaparición, se las arregla para triangular un posible destino final para los preadolescentes nocturnos. Casualmente, la ubicación se encuentra en el mismo vecindario que una casa que Justine había visitado unos días antes, uno con un periódico que cubre todas las ventanas …
Tan pronto como los espectadores se acercan a comprender quién, qué, dónde y el Santo Grial es el «por qué» detrás Arma‘La tragedia luego Cregger hace una pausa en un momento clave, cambia de ángulo y golpea el botón de reinicio. Podemos ver que las cosas se desarrollan desde las respectivas perspectivas de Justine y Archer, que pronto comienzan a fusionarse. El cineasta también agrega historias que se centran en Andrew, el director de subpresura de la escuela; Paul (Alden Honorable), un policía de alcohol en recuperación que tiene una historia con Justine; Anthony (Austin Abrams), un vagabundo drogadicto que pasa por la ciudad; y Alex. Cada capítulo termina en el equivalente de un cliffhanger, lo que lleva a la gente a preguntarse quién podrían ser las figuras extrañamente somnambulísticas, la razón por la que un personaje se inclina a plena inclinación para atacar a otro personaje (curioso cómo sus brazos son Akimbo, ¿dónde hemos visto eso antes?); Y por qué alguna presencia periférica en lo que parece ser el maquillaje de payaso sigue apareciendo en los sueños de las personas.
Josh Brolin en ‘Armas’.
Warner Bros.
Probablemente habrá algunas personas que piensen este enfoque, que Cregger ha mencionado se inspiró parcialmente en el formato de Paul Thomas Anderson’s Magnolia, requiere demasiado trabajo. O que, como Bárbaro, favorece los choques y el ancho sobre la profundidad. O que la constante cambio de riel entre POV individuales sigue disminuyendo las cosas, a lo que respondemos que una montaña rusa suele ser un viaje lento, ya que hace su ascenso, lo que hace que los ciclistas sientan la anticipación de lo que vendrá más que más nervioso, inductor y emocionante. Luego, los autos se abren la primera joroba y se dirigen hacia la caída, y te vas. Sin mencionar ningún detalle, podemos asegurarle que la abundancia de acumulación de bit a bits da paso a una recompensa masiva, incluida una serie climática de piezas establecidas que recompensa al paciente. Hay un estribillo constante de «¿Qué diablos?» Eso proviene de los muchos personajes de la película en todo momento. Escuchará a más de un miembro de la audiencia gritando esas mismas tres palabras durante los últimos 10 minutos.
Sin embargo, lo que es más importante es el hecho de que Cregger nunca deja que la narrativa complicada y cada vez mayor se enrede demasiado en sí misma incluso cuando te lleva a los desvíos inesperados. Esta es una historia cuidadosamente elaborada tanto como se dice, con pistas escondidas a la vista y toques surrealistas que agregan más al ambiente que al impulso. Pero nunca sientes que estás en manos de alguien que no sabe exactamente lo que está haciendo. Y gracias a la capacidad del director de fotografía Larkin Seiple para equilibrar visualmente el banal y el extraño (también disparó Todo en todas partes de una vez y Hombre del ejército suizo) y el elenco, todos sintonizados con la misma longitud de onda de Weird aquí (aunque un gran agradecimiento a Christopher, quien le da a la historia de Alex una corriente subterránea genuina de dolor), hay una verdadera coherencia al horror. Arma No quiere nada más que sacudirte de un sentido de complacencia, para recordarte que existen fuerzas manipuladoras, y ni siquiera las explicaciones básicas pueden eliminar el concepto de caos que flotan justo fuera del marco. En ese sentido, su objetivo es cierto.
