Keyla Monterroso Mejia hizo su debut como actor profesional hace solo cuatro años, interpretando a la terrible actriz Maria Sofia Estradra en las temporadas 11 y 12 de Borra tu entusiasmo. Desde entonces, el jugador de 27 años ha estado trabajando constantemente con algunos de los nombres más importantes de la comedia. Ella actualmente está jugando el ROEl Petra, Seth RogenAsistente de ‘s, en el programa Apple TV+ El estudioLa farsa de Hollywood exagerada que le permite flexionar sus músculos cómicos, y los dos episodios finales ofrecerán algunas escenas clave para su personaje. «Definitivamente estoy emocionado de que la gente vea el resto de El estudio«, Dice Monterroso Mejia.» Hay un momento específico que fue mi favorito. Me divertí mucho. Estoy emocionado de que la gente lo vea y que sepan que fue improvisación «. Antes de El estudioMonteroso Mejia también trabajó junto a actores como Keke Palmer en Uno de ellos días, Will Ferrell en Estás cordialmente invitadoy Quinto Brunson en Elementary Abbott. Considérelo un curso de accidente de nivel de posgrado en actuación de comedia.
El mes pasado, Monterroso Mejia se unió Piedra rodante por Zoom de su casa en California para hablar sobre lo que ha aprendido de las leyendas de la comedia y por qué nunca será hastiada. «Si realmente me permitiera ser como, ‘Oh, oye, estás en una escena con So y así’, me desmoronaba», dice ella. «Los nervios me comerán vivo. He sido afortunado de hacer todas estas cosas, pero nunca se vuelve más fácil». Pero, agrega, «no he trabajado con alguien que ha sido todo menos amable conmigo, y me siento muy afortunado».
Tu primer papel profesional fue en Borra tu entusiasmo. ¿Cómo fue entrar en ese entorno y con todos esos bateadores pesados de improvisación?
Fue mi primer gran set profesional. Era la primera vez que hacía improvisación. Había hecho una clase única (para improvisación), pero nunca antes había actuado profesionalmente. El elenco fue increíblemente amable. Era una adrenalina. Una vez que hiciéramos una escena y les gustó, o los escuchaba reír, decía: «Está bien, puedo respirar. Puedo respirar». Pero estaba físicamente enfermo todos los días porque estaba muy nervioso. No hubo un momento en que me relajé. Después de que terminamos de disparar, probablemente tuve la mejor siesta de mi vida porque su cuerpo se deshace de todos estos nervios que ha estado albergando.
¿Siempre has querido ser actriz de comedia?
Tenía una idea cuando era niño que quería ser actriz en general, jugando a Fewend and Desting Up. Pero sinceramente, a medida que envejecía, no era necesariamente que quisiera ser una actriz cómica; Simplemente sucedió porque, en ese momento, era muy difícil obtener audiciones para cualquier cosa. Al principio, solo estaba recibiendo audiciones para el drama y cosas realmente tristes, como si me estuviera intimidado o que un padre se estaba muriendo, algo realmente intenso. Y luego, todo mi mundo cambió una vez Frenar Tu entusiasmo entró en la imagen. Eso fue realmente lo que me lanzó a esta trayectoria de ser conocido por la comedia. Cambió absolutamente mi vida de una manera que no podría haber pensado en ese momento. Entonces, simplemente sucedió, y me enamoré de él (comedia) en el camino.
Estar en el set de Frenar Debe haber sido una gran experiencia de aprendizaje. ¿Cuál es el mejor consejo o consejos que obtuviste? Larry David?
Definitivamente no estaba acudiendo a él pidiéndole consejos. ¿Qué diría? Tenía mucho miedo. Seguí pensando: «No quiero ser despedido». Pero recuerdo haberle hablado un poco sobre una idea, y le pregunté: «Oh, ¿en serio? ¿Podemos jugar (en una escena)?» Él dice: «Puedes hacer cualquier cosa dentro de los límites de la escena. Solo asegúrate de que tenga sentido para la escena, y no es solo porque quieres tiempo de pantalla». No dijo eso exactamente, pero fue algo parecido a: «Solo asegúrate de que tenga un propósito y que haya una razón, y no es solo porque quieres decir algo». Y realmente me llevé eso. Si voy a probar algo o hacer algo, tiene que tener un propósito.
El estudio Parece mucho más meticulosamente escrito en comparación.
Sí, mucho. El otro día me recordaron que hay un lugar donde hicimos improvisación, y terminó siendo uno de mis momentos favoritos de toda la temporada, que vendrá más tarde hacia el final. Siempre estoy nervioso y asustado, y eso no fue diferente aquí. Pero si estoy en una escena con Seth Rogen, Catherine O’Hara y Kathryn Hahn, estoy como: «Me apego al guión, y si alguien se desvía, entonces también me desviaré». No quiero ser la razón por la que gritan: «¡Corta, reinicie!» Fue para mi ventaja que había una estructura y parámetros muy estrictos.
Manzana
También fue una de las mejores experiencias que he tenido en el set. (Rogen y el co-showrunner Evan Goldberg son) los mejores jefes que he tenido, de verdad. Otros actores se acercarían a ellos y luego preguntarían sobre ciertas ideas, y estarían muy abiertos a ello. El hecho de que no sean como, «quédate con el guión» es genial. El entorno que Seth fomentó fue que todos están en el mismo equipo. Lo está haciendo al más alto nivel, y es muy amable, y es muy abierto, y no hay ego involucrado. No puedo decir eso lo suficiente, sin ego. Fue tan, tan positivo. Fue sorprendente ser parte de un entorno como ese.
¿Te sentiste más cómodo en el set de El estudio en comparación con ser un novato en Frenar?
Sí, no estaba tan enfermo físicamente, seguro. Podría haber bajado en un 20 por ciento, si puedo medirlo. En realidad, no iría tan lejos. Debido a que sigue siendo Bryan Cranston, todavía son todos estos actores increíbles. El diez por ciento es tan bajo como estoy dispuesto a ir, porque todavía era nervioso. Tengo más experiencia, pero al mismo tiempo, era un lote diferente de personas icónicas.
Hay mucho encogimiento en ambos Frenar y El estudio. ¿Te atrae ese tipo de roles?
Simplemente sucede de esa manera, de verdad. Me quedo bien en el género de Cindey. Prospero en el lisa. Solo soy un individuo de Cindey. También es muy divertido para mí. Estoy como, «me pregunto por qué no soy terrible en esto. Me pregunto qué está pasando allí …»
Tuviste una divertida temporada de cuatro episodios jugando a un asistente de maestro llamado Ashley en Elementary Abbott. Escuché que Quinta te seleccionó para el papel.
Eso fue salvaje. Incluso ahora, no puedo creer que eso haya sucedido. Loco. No me di cuenta de un tiempo que era una oferta hasta que me lo dijeron. Mi gerente contactó como: «Quinta te llamará. Ella quiere hablar contigo por teléfono». Y estoy pensando: «Está bien, wow. No es de extrañar que tenga todo este éxito. Ella presta tanta atención al detalle. Está llamando a las personas que audicionan para su programa. Wow, eso es una locura. No lo sabía». Y así, me pongo por teléfono, y ella me está hablando sobre este personaje, y luego dice algo como: «Realmente espero que te unas a nosotros». Y yo digo: «Sí, niña, por supuesto, voy a audicionar, duh». Realmente no puedo reconstruir lo que sucedió después, pero en algún momento, ellos (casting) dijeron: «No, ella te está ofreciendo (el papel). No tienes que audicionar». Yo estaba como, «no hay una maldita manera. No hay una manera maldita. No hay una maldita manera». Eso, para mí, era salvaje. Absolutamente.
Fue divertido, después de filmar FrenarMi estúpido hermano decía: «Has alcanzado su punto máximo». Y por un segundo, lo creí. Realmente pensé: «Dang, ¿a dónde voy a ir desde aquí?» Pero luego recuerdo caminar por los pasillos Abbott Y teniendo un momento de «Dang, nunca podría haber imaginado que mi próximo trabajo estaría aquí».
¿Cuál fue el mejor consejo que le dio Quinta?
No quiero decir que tengo acento, pero hablo un poco más correctamente para la televisión. Y recuerdo que Quinta dijo: «Oye, por cierto, puedes ser tú. No sientas que necesitas cambiar la forma en que hablas o como suenas». A decir verdad, ni siquiera hubiera sido consciente de que no hubiera dicho nada. Era algo que aprecio tanto.
Tuviste algunas escenas divertidas con Will Ferrell en Estás cordialmente invitado. ¿Cómo fue eso?
Para ser honesto, apenas podía actuar porque me estaba muriendo. La ventaja es que puedo trabajar con estos gigantes cómicos increíblemente icónicos, pero también la desventaja es que estoy trabajando con estos increíbles gigantes. Y apenas estoy aguantando la vida.
Uno de los mejores regalos que obtuve fue que realmente tuvimos que improvisar. Hay una escena específica en la que (Will y yo) nos gritan el uno al otro, y recuerdo que nuestro director, Nick Stoller, dejaría que la escena continuara para siempre. Y estoy pensando: «Mierda, estoy desgarrando con Will Ferrell». Solo vamos a hacerlo. En algún momento, funcionó durante tanto tiempo que tuve que alejarme porque estaba rompiendo el personaje, porque era muy divertido. Me estaba muriendo riendo.
Realmente, una cosa que le quité es que va a las bolas a la pared, lo va por ello. Simplemente completamente vivo, presente y para hacerlo. Estábamos gritando el uno al otro en un momento, y él realmente me gritaba, y su saliva se metió en mi cara. Fue lo mejor del mundo. Estoy como, «Amigo, es como la saliva de Will Ferrell sobre mí». Fue solo la mejor experiencia. Es tan icónico.
También te destacas en la comedia física. Hay una escena en Frenar Donde usted y Cheryl Hines y Ted Danson están luchando en el piso. ¿Alguien se lastimó?
Dios mío, sí, esta es una historia muy vergonzosa. Había un coordinador de acrobacias, y me estaban dando un esquema de borrador. Y así, recuerde, soy nuevo en esto, y estoy realmente nervioso. Y hubo un punto en el que empujé a Ted Danson hacia el sofá o algo así, y estaba tan nervioso que accidentalmente estaba bastante contundente. Él dijo: «Eso definitivamente fue un poco difícil». Y yo estaba como: «Oh, Dios mío, estoy muy, lo siento mucho». Al mismo tiempo, Cheryl Hines era solo una de las personas más amables, pero recuerdo que había un momento en que estábamos peleando, y tenía una pequeña mancha en la mejilla. Y yo digo: «Oh, señorita Cheryl, tienes una pequeña cosa rosa aquí». Y ella dice: «No se está volviendo». Era sangre. Tenía un pequeño rasguño sobre ella. Ella era genial al respecto. Ella dijo: «No, no, todos estás bien. No te preocupes, todo está bien». Pensé: «Oh, Dios mío, Dios mío, ¿qué diablos acabo de hacer? Acabo de arrojar a Ted Danson, y ahora aquí estoy rascando a la gente. ¿Qué está pasando?»
Josh Johnson/HBO
¿De qué te emociona aprender más a medida que creces en tu carrera?
El tipo de comedia que estoy haciendo en este momento es, en cierto modo, universalmente divertido. Como Slapstick. Entonces, si alguien cae de una manera divertida, todos se reirán. Creo que es realmente difícil ser universalmente divertido, (aún más) que un grupo de personas en masa te encuentre divertido en un estilo de comedia más seco, ingenioso y inexpresivo. Realmente tienes que ser bueno de nivel genio para que las personas disfruten de eso, porque es muy sutil y pequeño, y tu entrega debe ser precisa y acertada. Lo veo en Michael Cera. Es una gran inspiración. Eso es algo que realmente me gustaría asumir, o al menos ser parte de un proyecto donde pude ver eso en acción, para que pueda observar y robar.
¿Alguna otra gente soñada para trabajar o soñar proyectos?
No quiero decir: «No, yo no». Pero sinceramente, siento que cada vez me sorprende lo que tiene el universo (para mí). Nunca en mis malditos sueños más locos hubiera pensado que estaría en shows como Frenar y Abbott y El estudio. Voy a dejar que la vida me sorprenda, porque ha sido tan bueno hasta ahora.
Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad.
