Puedes ser un actor que protagoniza más de 200 películas en tu carrera, con piezas que van desde pistas hasta cameos glorificados, y sin embargo es solo uno Filman que las personas asocian con tu nombre para el resto de tu vida natural. Y ocasionalmente, el papel que tienes la suerte de obtener en esa película es tan adecuado para tu conjunto de habilidades que te nivela de «Oh, eso ¡chico!» a (en) famoso a malditamente casi icónico.
Creemos que sabes que la película estamos tomando cuando se trata de los últimos tiempos, genial Michael Madsen. La película, el papel, y la escena específica. No te apegues demasiado a ese oído, oficial Nash.
Say his name — or just say his character’s handle, “Mr. Blonde” — and this appendage-removal sequence is the first thing most people think of when they think of Madsen, who was found dead today, in his home in Malibu, at the age of 67. It’s one of the reasons why the film generated such controversy when it premiered at the Sundance Film Festival in 1992, signaling not just the official beginning of Quentin TarantinoLa carrera pero una era completamente nueva en el cine independiente estadounidense. Y una gran parte de la efectividad de la escena al exhibir la mezcla de Ha-Ha-Bang-Bang que pronto se llamaría Tarantino-esque es la opinión de Madsen. Observe la forma en que se mueve de manera aleatoria a «Stuck in the Midding of You» de Stealers Wheel, saliendo de arranque como si fuera el sábado por la noche en Gilley’s. Luego, después de que Madsen le da al policía, ha atado un jab rápido con un rastrillo recto, se vuelve loco con él. A pesar de que la parte más violenta ocurre técnicamente fuera de pantalla, los ruidos que escuchas te hacen sentir que has sido testigo del acto de primera mano. «¿Fue tan bueno para ti como lo fue para mí?» Pide después, mirando la oreja cortada con una parte de la curiosidad, seis partes de incrustaciones de sangre fría.
Para muchos fanáticos de Perros de reservorio, La respuesta fue: Sí, de hecho. El sádico residente de Madsen es una parte clave, sin mencionar que uno de los más jugosos de un conjunto lleno de arquetipos de Flinty Crime-Flick, que es sorprendente pensar que no era el papel que quería. De acuerdo a Una entrevista que dio Lo independiente en 2016El actor entró en su audición con Tarantino y Harvey Keitel, e inmediatamente entró en un argumento de venta sobre por qué era perfecto para el Sr. Pink. El cineasta lo dejó leer para el papel, entonces, Per Madsen, dijo: «¿Eso es? Ok, bueno. No eres el señor Pink. Eres el Sr. Blonde, y si no eres Mr Blonde, entonces no estás en la película». Dale crédito al hombre. Conocía a un asesino psicótico súper genial cuando vio uno.
La película convirtió a Madsen con suficiente nombre para que lo transformara de su actor promedio de trabajo que reservó docenas de partes pequeñas aquí y allá en la década de 1980 y principios de los noventa, una parte breve en Lo natural Aquí, un giro de apoyo Thelma y Louise Allí, al tipo de chico que podrías poner en un póster de acción de acción con una pistola y usar la imagen para vender un thriller de Grade-Z de Stock a territorios internacionales. Madsen nunca hizo huesos sobre tomar conciertos por dinero; Admitiría que esos conciertos apoyaban a su familia, compraban comestibles y llenaban tanques de gasolina. Su carrera fue prolífica después Perros de reservorio, Incluso si sus personajes fueran lo que podrías llamar variaciones en «rubia con raíces oscuras».
Pero la escena de corte de orejas es, para nuestro dinero, no el momento destacado de Madsen en esa película de Heist que define la época, incluso si sigue siendo el tipo de negocio de bravura que te hace reír a través de tus espasmos reflejos de broma. No, a la que siempre volvemos es la secuencia cuando conocemos oficialmente al Sr. Blonde, que Tarantino se convierte en una verdadera introducción para hacer estrellas. No es el bit en el que hace un gesto con la pistola de dedo en el Sr. White de Harvey Keitel en la apertura, aunque ese «ka-pow» casualmente alegre se vuelve más escalofriante con cada visualización posterior. (Nuevamente, es el tipo de cosa pequeña que cualquier actor podría hacer, y que Madsen de alguna manera se convierte en una comida de tres platos). Sabes, el enfrentamiento verbal donde él y Keitel están listos para ir el uno al otro, con armas de fuego.
«Apuesto a que eres un gran fanático de Lee Marvin, ¿no?» Le dice a Keitel, después de que los personajes declaran una tregua. «Sí, yo también». Tarantino entendió este aspecto de Madsen desde el salto, y aunque ellos supuestamente tuvo consecuencias Después de que el actor rechazó interpretar a Vincent Vega en Pulp Fiction, Fue el cineasta que siempre supo exactamente cómo usar el mejor mejor de Madsen, Lee-Marvin-Fan. El corpulento caballero de Chicago, cuyo padre bombero nunca pensó que actuar era una profesión «varonil» (según Michael), podía jugar tierno y paternal cuando quisiera; Nunca rehuyó recordarle a la gente que era el papá Free Willy. El hecho de que él también fuera un poeta que publicó varios libros de versos libres también habló con un lado más creativamente bohemio.
Pero Madsen nació para ser el Lee Marvin de la década de 1990, el tipo de bruto lacónico que hablaba suavemente y llevaba un afilado razor recto. Cuando él y Tarantino repararon las cosas y el director lo eligió como Budd, el ex ascensor y el portero que ahora vive en un trailer en el desierto, en Kill Bill: Vol. II (2004), le dio un puñado de las secuencias más memorables de la película, desde Budd que le entregó el trasero su jefe hasta Una escena infernal de la muerte. La conversación entre él y el proyecto de ley de David Carradine, sin embargo, una vez más aprovecha ese mismo ambiente acérrimo, lento y bajo que Marvin se convirtió en una carrera completa, y fue la corona de He-Man Madsen a la que debería haber sido el heredero.
Es igualmente genial en Los odios ocho (2015), y cuando Madsen apareció en una aperencia invitada de parpadeo y you Érase una vez … en Hollywood (2019), muchos filmeros (levantan la mano) Muchos han gritado inadvertidamente en voz alta: «¡Oh, mierda, es Michael Madsen!» Es un cowpoke en un programa de televisión occidental de la década de 1960 y solo tiene un puñado de líneas, sin embargo, entrega todas y cada una de las sílaba en la misma cadencia de papel de lija en la que una vez le preguntó a un criminal de piedra si era un perro que iba a ladrar todo el día o morderá. Madsen tenía rango y versatilidad, sin duda. Nadie podría acusarlo de ser un pony de un solo truco. Pero cuando tuvo la oportunidad de interpretar al tipo duro del tipo duro, no había nadie mejor.
