#OscarsSowhite 10 años después: ¿Puede Hollywood hacerlo mejor?

Al mismo tiempo, el Oscar fueron el Super Bowl de April Reign. Observó la ceremonia anual de nominaciones y premios religiosamente durante décadas. Entonces, en enero de 2015, sintonizó como de costumbre para ver a Chris Pine y Cheryl Boone Isaacs, la primera presidenta negra de la Academia de Artes y Ciencias de la Cine, anuncian los nominados de ese año. Y después de notar que ninguna de las 20 nominaciones interinas incluyó a una persona de color, recurrió a Twitter para dar el Premios de la Academia un pedazo de su mente: «#OscarsSowhite me pidieron tocar mi cabello. »

Al año siguiente, cuando todas las nominaciones de actuación fueron para los actores blancos nuevamente, el hashtag de Reign despegó, convirtiéndose en un fenómeno de justicia social. Las personas de todo el mundo adoptaron y tallaron el hashtag para expresar su propia decepción con la inequidad racial en la industria del entretenimiento. También inspiró otros hashtags, como #WhitewashedOut para actores asiáticos.

«#OscarsSowhite es muy obvio», dice Reign hoy. “No rompí ningún molde. Solo era yo diciendo las cosas en voz alta de una manera diferente que la gente ha estado diciendo durante años «.

A raíz de la reacción pública, la academia tomó medidas. La organización, que se compone de más de 9,600 miembros con derecho a voto de toda la industria del entretenimiento, y se dividió en ramas por artesanía, como directores de casting y artistas de efectos visuales, ha duplicado la cantidad de mujeres y triplicado a los votantes de color en su membresía. En 2020, anunció nuevos estándares de diversidad para la elegibilidad de Mejor Película. En 2021, Ni‘s Chloé Zhao se convirtió en la primera mujer de color en ganar al mejor director. En 2023, Todo en todas partes de una vezCon un elenco principalmente asiático y un codirector asiáticoamericano en Daniel Kwan, barrió siete categorías en la ceremonia. Una década después del movimiento de base, parece que se ha hecho un buen progreso.

Pero muchos defensores, incluido Reign, un ex abogado que ahora encabeza las iniciativas de diversidad como estratega de medios, dicen que estos cambios no son lo suficientemente profundos o lejos, y que la academia continúa subrayando a los artistas y cineastas de color. Hay una investigación para hacer una copia de seguridad de esa noción. Por ejemplo, según un informe de la Iniciativa de inclusión Annenberg de la Universidad de Carolina del Sur publicada el año pasado, desde 1929 hasta 2024, solo el seis por ciento de todas las nominaciones al Oscar se destinaron a grupos raciales y étnicos subrepresentados.

Reign dice que, dada la larga historia del racismo en Hollywood, la industria no debería estar dándole palmaditas en la espalda para un premio aislado de avance por un cineasta o estrella de color. «La academia está aumentando contra 100 años, y eso es justo cuando comenzaron a celebrarse a sí mismos», dice ella. «Hay más de 100 años de cine, por lo que aún no deberíamos estar hablando de la primera o la segunda (persona en ganar)».

Los cambios que han tenido lugar no fueron fáciles. Hubo controversias y errores de relaciones públicas en el camino, ya que Hollywood lidió con su imagen y cambios radicales en la cultura más grande. En 2016, el presentador de los Oscar, Chris Rock, abrió el programa reconociendo el cálculo racial, señalando que Spike Lee, Jada Pinkett Smith y Will Smith habían optado por boicotear los «Premios de Choice White People». Pero terminó su monólogo con una súplica sincera, pidiendo igualdad de oportunidades para los actores negros.

Aún así, tener al maestro de rock, la ceremonia no era la cura de diversidad, todas las ampas pueden haber pensado que era. La ceremonia de esa noche presentaba dos bits cómicos que perpetuaban los estereotipos sobre los asiáticos. En uno, la parte obligatoria de la ceremonia donde se introducen los contadores que se introducen los votos, Rock sacó a tres niños asiáticos vestidos con trajes. El movimiento (junto con una broma de Sacha Baron Cohen, en el personaje de Ali G, que jugó en un insulto racial) llevó a destacados miembros asiáticos de la Academia, incluido el ganador del Oscar Ang Lee, a publicar un carta abierta en protesta.

«Hicieron esto sobre Chris como el anfitrión, y están tratando de diversificar el programa, y ​​luego tener eso en el mismo año fue tan incongruente», dice Michelle Sugihara, quien lidera la coalición de los Pacíficos asiáticos en entretenimiento. «Pero, () también subrayó que la diversidad durante tanto tiempo era solo un problema en blanco y negro».

Los disturbios también se filtraron en el personal ejecutivo de la academia. En 2017, Cheryl Boone Isaacs, cuyo término como presidente estaba llegando a su fin, renunció por completo a la junta de la organización. Aunque ella no especificó por qué, su partida siguió a la lucha continua y el notorio incidente dónde La La Land fue nombrado erróneamente la Mejor Película sobre Barry Jenkins ‘ Luz de la luna. Al menos cuatro ejecutivos negros en la Academia también han empacado sus bolsas. Jeanell English, ex vicepresidenta ejecutiva de impacto e inclusión, se fue en 2023, después de lo que llamó una «Flujo constante de micro y agresiones«Y líderes inflexibles que» temían el cambio, temían perder relevancia, temían perder dinero «.

El Éxodo de ejecutivos negros El CEO de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta Janet Yang a emitir una carta a los miembros en 2023. Según VarietyLa carta destacó que el 42 por ciento de los ejecutivos de la academia en o por encima del nivel de vicepresidente eran personas de color y miembros informados de sus recursos de empleados ampliados, reclutamiento y contratación basados ​​en la diversidad, y programas ampliados de desarrollo de talentos.

Rastrearse en la superficie de los cambios positivos que la industria ha visto revela el trabajo que queda por realizar. En el lado positivo, la academia ha seguido diversificando sus filas. A partir de 2025, el 36 por ciento de los miembros activos son mujeres, en comparación con el 26 por ciento en 2015, y el 23 por ciento son de antecedentes étnicos y raciales subrepresentados, en comparación con el 10 por ciento en ese mismo período de tiempo, según respuestas autoinformadas de los miembros. Pero, como señala Reign, las cifras aún se traducen en un cuerpo de votación «abrumadoramente blanco y abrumadoramente masculino».

Examinar los nuevos estándares de inclusión para la elegibilidad de Mejor Película también expone fallas. Las reglas, que entraron en pleno efecto en 2024, requieren que las películas nominadas cumplan con los estándares de diversidad en dos de las cuatro categorías: casting, liderazgo de la tripulación, programas de capacitación y equipos de marketing. Para satisfacer el requisito de casting, por ejemplo, las películas tuvieron que cumplir con uno de estos estándares: Cuenta con un actor de apoyo importante o de apoyo significativo que es una persona de color; centrar su historia en torno a LGBTQ+ personas, mujeres o un grupo racial o étnico subrepresentado; o cuentan con el 30 por ciento del elenco de dos de los grupos marginados antes mencionados. Los disidentes se apresuraron a llamar a los estándares de manera inferior, argumentando que sería más desafiante no para conocerlos.

“Cuando lo anunciaron por primera vez, criticé la iniciativa porque películas como Gone con el viento Todavía se aplicaría ”, dice Reign. «Sabemos Gone con el viento No nos pintó a la mejor de las lámparas, ¿verdad? Si hay lagunas dentro de su iniciativa en la que uno puede conducir un camión, entonces puede ser un escaparate y perfilador «.

Nominados a la mejor imagen como 2016 La La Land, 2019 Bromista, y 2024 Huellas Todos presentan en gran medida los elencos blancos, pero debido a que incluyen un actor de color en un papel secundario, se encontraron con el punto de referencia. Christopher Nolan’s Oppenheimer También presenta un elenco predominantemente blanco pero navegado por los estándares de la mejor imagen porque casi una docena de mujeres ocuparon puestos de tripulación senior, y al menos un papel de maquillaje senior fue para Luisa Abel, que es de ascendencia hispana.

Stacy Smith, la fundadora de la Iniciativa de inclusión de Annenberg, que utiliza la investigación y la defensa para fomentar cambios equitativos en Hollywood, dice que las pautas son simplemente demasiado fáciles de cumplir. «Si 90 de cada 100 películas ya pasan, eso no es un estándar», dice Smith. «Eso es como si el estudiante tomara una clase y pase sin hacer nada realmente».

Smith, quien ha analizado 96 años de datos sobre la representación de raza y género en los Oscar, le parece más frustrante que la academia no haya pedido a expertos externos e investigadores de diversidad que ayuden a solucionar problemas de inequidad. Al igual que Reign, señala las ganancias relativamente débiles que se han logrado en los últimos años. En 2024, por ejemplo, aunque se hizo mucho de la nominación a la Mejor Actriz del actor indígena Lily Gladstone, la gran mayoría de los nominados al Oscar, el 80 por ciento, eran blancos. Y en categorías como edición de películas, efectos visuales, diseño de vestuario y sonido, la última década ha visto aumentos exiguos en los nominados de color.

«Lo que está en juego aquí es borrar el talento debido a cómo se ven o cómo se identifican», dice Smith. «Parece ser antitético a lo que representa Hollywood, por lo que es increíblemente importante garantizar que todo el talento pueda aumentar, y en este momento ese no es el caso».

El informe de la diversidad de Hollywood, Un análisis anual de la industria del entretenimiento realizado por la Universidad de California, Los Ángeles, reveló en 2024 que las personas de color estaban subrepresentadas en todos los sectores de cine teatral: escritores, directores, actores y líderes. La Dra. Ana-Christina Ramón, directora de la Iniciativa de Investigación de Medios de Entretenimiento e Entretenimiento de la UCLA, quien es coautor del informe, dice que los datos hablan a un «club de élite» de trabajadores que están alimentados con cuchara las mismas oportunidades.

«Encontrará que a lo largo de los años hay ciertos conjuntos de directores de color que son los que obtienen estas oportunidades una y otra vez», dice Ramón. “Se lo merecen, pero es muy difícil ingresar a ese club especial, tener esa oportunidad. Y es muy exclusivo. Entonces, vemos mucho progreso, pero, al mismo tiempo, no es suficiente «.

Brenda Castillo, quien dirige la Coalición Nacional de Medios Hispanos, también ha presionado para la reforma en los Oscar. Cuando #OscarsSowhite se convirtió en un grito de batalla por la diversidad en Hollywood, llamó a Reign para pedir permiso para usar la frase en comunicados de prensa y declaraciones públicas. Castillo dice que aplica su espíritu subyacente en su promoción y trabajo de política.

«El legado de #OscarsSowhite debe medirse no solo en los hashtags, sino en las transformaciones largas y duraderas que afectan el tejido de Hollywood para las generaciones venideras», dice Castillo.

Como Reign reflexiona sobre el movimiento de la década, señala que los Oscar no son realmente el lugar donde se promulga el cambio. La academia solo puede otorgar premios en el grupo de películas que se realizan cada año. Por lo tanto, el importante trabajo comienza con inculcar el cambio sistémico en todos los segmentos de la industria del entretenimiento, desde trabajadores por debajo de la línea hasta las caras que vemos en la pantalla.

«Siempre he pensado que el cambio real debe comenzar en la página y en la sala de escritores», dice Reign. «La pregunta más importante que debemos hacer, con respecto a estos temas de equidad y representación, son quién está contando la historia y cuya historia se cuenta».