Cuando el supervisor de la música Ayudantes de regalos se le pidió que se uniera al Loto blanco Equipo para la segunda temporada del programa, aprovechó la oportunidad.
«Es genial ser parte de un proyecto que es una charla para el agua», dice Hilfer. Piedra rodante. «Es una cantidad decente de trabajo y usamos mucha música, pero es un espectáculo muy satisfactorio porque es realmente bueno y todos son profesionales».
Pero trabajar en un programa de Zeitgeisty con una base de fanáticos apasionados significa que la charla de refrigerador de agua puede volverse irritable de vez en cuando, como fue el caso cuando se estrenó la tercera temporada y la audiencia fue tratada con una nueva canción principal. El Instagram del programa estaba inundado de comentarios afectados por el dolor, como, «Respetuosamente, trae de vuelta la canción principal WTF es esta?» y «Um Crime» (con dos caras de emoji llorando).
«Creo que el hecho de que la gente parece estar realmente notando que es un testimonio de lo popular que fue la temporada pasada», dice Hilfer, «y cómo la música es tan integral que la gente realmente se aferró al tema del año pasado».
Hilfer, de 48 años, que ha trabajado en otros shows queridos (y ocasionalmente divisivos) como Yegua de Easttown y Ozarkasí como películas como Credo, Asiáticos ricos locosy el Oscar nominado Chicos de níquelnos lleva a través de su Loto blanco experiencia.
¿Cómo te involucraste con El loto blanco?
Una buena amiga y colaboradora, Janet López, trabajó en la primera temporada y luego no estaba disponible para la segunda temporada. Ella me preguntó si estaría interesado. Ha habido dos shows en mi vida en los que alguien me llamó y me preguntó: «¿Estarías interesado?» Y cuando descubrí los nombres de ambos espectáculos, acabo de decir: «Sí». Dijeron: «¿Quieres saber la tarifa, el horario o algo así?» Y yo estaba como, «No, está bien. Definitivamente lo voy a hacer. Me encanta este espectáculo tanto que quiero ser parte de él «. Uno de ellos fue Hacia el este y hacia abajo y el otro era Loto blanco.
¿Cómo es su proceso de colaboración con Mike White?
Como sabíamos que esta temporada iba a estar en Tailandia, se trata de sumergirse en la música tailandesa y descubrir todos los diferentes estilos, géneros, grandes artistas y las personas que puedo usar como recurso. Al entrar en esto, no es como si fuera un experto en música tailandesa, por lo que tratas de ser lo más cercano a un experto como puedas, musicalmente hablando, y encontrar personas que puedan ayudar. Encontramos algunas personas geniales en Tailandia que estaban más que felices de trabajar con nosotros y ayudarnos a contactar a algunos de los artistas. También se trataba de obtener una gran reserva de música, de modo que cuando obtuvimos la posproducción podríamos decir, necesitamos algo de alta energía, o una especie de tipos de géneros más lentos y espirituales o diferentes. Es mucha prueba y error. Realmente queremos inclinarnos, poseer estos momentos musicales y convertirlos en montajes. No tenemos miedo de mezclarlo alto y hacer que la música sea una parte realmente integral del espectáculo.
¿Cómo trabajan juntos usted y el compositor de The Show, Cristobal Tapia de Veer?
Cristo es su propia fuerza creativa. Él está escribiendo la música y no estoy dando notas sobre la partitura. Ese es su carril, y estoy en el otro carril, pero colaboramos y se superponemos ya que ambos somos parte del equipo de música. Somos dos lados de la moneda musical. En las sesiones de manchas, estamos viendo estos episodios bloqueados, hablamos sobre la música que está allí, y discutimos si queremos cambiar o mantenerla o cómo podemos mejorarla.
¡La nueva canción principal ha resultado ser un gran tema de conversación! ¿Puedes contarnos sobre lo que fue para elaborar eso?
La canción cambia cada temporada, y refleja el tono, el estado de ánimo y los temas de la temporada. Las canciones temáticas para las dos primeras temporadas estaban un poco más relacionadas creativamente, pero son canciones totalmente diferentes. La tercera temporada se trata de espiritualidad, y está destinado a reflejar eso. Creo que la gente lo solo nota porque es considerablemente diferente a la temporada pasada. La canción principal de la temporada pasada era tan querida que ahora la gente dice: “¿Qué pasó con mi animal de peluche favorito? Ustedes lo cambiaron «. Diré que crece en ti. Tengo un sentimiento por el episodio tres, cuatro o cinco, la gente se habrá adaptado a él.
Mike le da a Cristo mucha libertad creativa, especialmente con los temas. Él dirá: “¿Cómo quieres interpretar el tema este año? ¿Cómo quieres hacerlo? Van y vienen y tienen una conversación al respecto. Es un proceso completo. Una de las cosas sobre el programa es que son muy conscientes de no repetirse. La reinvención y la creación de los nuevos temas generales cada temporada son importantes, y creo que la música ciertamente lo refleja. Y también habrá un nuevo tema la próxima temporada.
La música en El loto blanco es amado por los espectadores y se ha vuelto tan integral para el fandom. ¿Cómo ves el papel que juega la música en el programa?
Se dedica tanto tiempo al paisaje y a la estética, y creo que la música reproduce un papel de eso. Realmente nos inclinamos a la música italiana el año pasado, en la primera temporada fue mucha música hawaiana, y este año estamos haciendo mucha música tailandesa para ayudar a transportar a la audiencia al lugar donde están filmando. Eso es muy deliberado. Cuando el equipo editorial y los productores adoptan la música como un componente clave, donde constantemente se reproduce música y te afecta emocionalmente, se convierte en parte del programa al igual que los sets, los armarios y todas esas cosas que te llevan a la vida de estas personas. He trabajado en muchos proyectos donde la música es importante, pero tal vez debería ser escuchada y no ver. Pero esto no es así. A Mike (blanco) le encanta la música. Le encanta abrazarlo y descubrir cómo podemos obtener la respuesta emocional de la audiencia con la música que estamos eligiendo.
¿Hay un momento particular de esta temporada de El loto blanco ¿Que disfrutaste más trabajando?
En el primer episodio, cuando todos llegan al hotel en barco, que es este largo número de apertura de tres minutos y medio, utilizamos «Hecho en Tailandia» de Carabao. Ese es un momento real. La autenticidad de toda la música es importante para nosotros, y asegurarse de que sea apropiada. No todo es siempre de Tailandia. Pusimos una canción de Khruangbin allí que realmente se ajusta creativamente, pero luego también una versión de «Iron Man» de Black Sabbath cuando el personaje de Patrick Schwarzenegger (saxon Ratliff) se avecina como un tiburón en el agua, como cazar a su presa. Esa es divertida. Hablamos desde el principio de tratar de obtener algunas portadas que se hicieron en tailandés. Hay otra canción llamada «A Ba Ni Bi» en el episodio cuatro, que es una versión de una canción. Lo encontramos y nos encantó, luego, cuando fuimos a obtener la aprobación, descubrimos que en realidad es una versión de una canción que ganó el concurso de Eurovision Song en 1979. Fue inesperado y divertido porque la elegimos y perfeccionamos por su mérito creativo, y luego cuando cavamos profundamente e investigamos un poco de investigación privada, aprendimos la historia real de la canción.
¿Sentiste alguna presión adicional al entrar en la tercera temporada después de ganar un Emmy por tu trabajo en la segunda temporada?
No precisamente. Loto blanco es el asunto de Mike White. Es su visión, su historia, escribe cada episodio, dirige cada episodio, está a cargo y estamos siguiendo su visión creativa. Así que Emmy o No Emmy, estás allí para hacer que la música sea tan buena como el resto del espectáculo con su escritura, el casting, el cinematografía y la partitura. Todos esos elementos en el programa son tan buenos, la presión es realmente para subir tu juego para que refleje la calidad del espectáculo en general.
Has trabajado en tantos grandes espectáculos y películas: solo en el último año, hubo No hay buena acción, Invencible, Bombardeo aéreoy Chicos de níquelque está nominado a Mejor Película en los Oscar. ¿Cómo fue trabajar en esa película?
Existe el producto final y luego está cómo se hace la salchicha. A veces, el producto final puede ser excelente, pero el proceso es difícil. Ese no fue el caso con Chicos de níquel. Ramell Ross es un director visionario, y los productores de esa película son algunos de mis colaboradores más cercanos, cuyo compromiso de hacer películas artísticas, reflexivas y significativas es incomparable. Se siente genial cuando se reconoce una película así.
¿Qué otros proyectos tienes que te entusiasman?
Estoy haciendo este programa llamado Tarea con Brad Inglesby, quien lo hizo Yegua de Easttown Y eso se lanzará este año. Creo que estamos bastante avanzados en lo que ha sido filmado. Ese es un espectáculo fantástico. Y hay otro llamado El estudio Con Seth Rogen, que es un poco (Hollywood) dentro del béisbol que sale a fines de marzo. Piedras preciosas justas‘La temporada final llega a fin de mes. También hay muchas cosas que son los primeros días. Chris Mundy (que creó Ozark) tiene un nuevo espectáculo Linternasque es otro proyecto de HBO sobre la linterna verde de DC Comics que escribió con Damon Lindelof. Eso comenzó a disparar y será increíble.
