Un nuevo Spike Lee La película sigue siendo un evento de limpieza de calendario; En los cerca de 30 años desde Ella tiene que tenerlo Ayudó a iniciar el boom de Amerindie e introdujo al mundo a un autor descarado y que habla basura de Brooklyn, nos ha dado declaraciones que definen la era y las excéntricas laterales, biopics épicos y películas íntimas de rendimiento, éxitos de taquilla y documentos, altibajos y gotas. Su lugar en el Canon está asegurado. Todavía siempre es un rollo de dados, por supuesto, y nunca se sabe qué espiga vas a obtener: la manivela, el cinefile, el corte, el Muckraker, el desorden, el maestro artesano, el hombre con tantos problemas en su mente, una vez que las luces bajan. En el mejor de los casos, los obtienes todos, cada uno con el tiempo que lo hace por el tiempo en el escenario.
Más alto 2 más bajo Da a la mayoría de esos picos la oportunidad de entrar en el ring, aunque en términos de dónde cae esto en la escala de calidad de su filmografía, es irónicamente justo en el medio. Una adaptación de la novela de 1959 de Ed McBain Rescate del rey – así como una nueva versión de/riff sobre la versión de procedimiento policial de 1963 de Akira Kurosawa en el material, Alto y bajo -Divida uniformemente la diferencia entre el drama de moralidad directa de la mediana y una cinta de mezcla idiosincrásica de cosas que Lee tiene cerca y querida para su corazón. Aquellos que esperan otro Oldboy, Su extrañamente stock 2013 de rehacer la pesadilla edipal de Park Chan-Wook, se sorprenderá gratamente por lo personal que se siente esto. Gente esperando las alturas de abrazo de abrazo de su extraordinaria película de atracos Dentro del hombre (2006) pueden encontrarse retorciéndose inquietas en sus asientos. De todos modos, lo combina con uno de sus mejores colaboradores, y una vez más presenta el caso de que pocos actores hacen lo correcto mejor que Denzel Washington.
Ah sí, Denzel. Cómodamente establecido en un Eminencia gris período que incluye héroes de acción bien probados, villanos más grandes que la vidaY los bateadores pesados de Shakespeare, ahora se ha mudado a una fase intrigante de su carrera que ataca su rigor habitual con una flojencia de actos tardíos. Damos por sentado su gravedad, pero está arrojando bolas curvas a ese imponente sentido de autoridad de una manera que se siente impredecible, volátil, convincente de una manera diferente. Sigue siendo la misma estrella de cine de la letra de la capital que siempre ha sido, sigue siendo el mismo protagonista que quieres seguir. Ahora solo hay un nivel adicional de alegría de DGAF. Érase una vez, podrías mirar un rendimiento de Denzel de fusible vivo e iluminado como el que le atrapó un Oscar en Día de entrenamiento (2001) como la notable excepción. Se ha convertido en la regla. King Kong lo hará nunca tener mierda con él.
Lee sabe todo esto. Y después de comenzar su quinta película junto con una foto aérea que se escabullen de la ciudad de Nueva York para el himno de Roger y Hammerstein «Oh, qué hermosa mañana» (no es el asombroso la apertura de Aaron Copland con puntaje de El tiene juego, Pero aún trae la grandeza), el cineasta le da a su estrella una base para comenzar a flexionarse. Tanto en el libro como en la película de Kurosawa, el magnate en el centro del conflicto de la historia está en el negocio de los zapatos. Lee actualiza su versión restableciéndola en la industria de la música. El magnate de Washington, David King, alias «Rey David», es parte de Berry Gordy, parte Irv Gotti y un poco de este tipo menos el, um, otras cosas. Tiene las mejores orejas en el negocio, aunque su apogeo como jefe de los registros de Stackin ‘Hits ha pasado mucho tiempo. Ahora está buscando hacer un trato que le permita comprar su antigua etiqueta y asegurar su legado. King solo necesita obtener apoyo corporativo y mover algo de efectivo. Es más complicado de lo que piensas.
Su esposa, Pam (Ilfenesh Hadera), le preocupa que este sea solo un viaje de ego costoso. Su hijo, Trey (Aubrey Joseph), está enojado porque su padre está volando las promesas de estar más presentes. Su mejor amigo y conductor, Paul (Jeffrey Wright), solo quiere que su jefe se asegure de que esté pensando todo. Más tarde en el día, entra una llamada telefónica. Alguien ha secuestrado a Trey. Quieren un fuerte rescate de $ 17.5 millones, o de lo contrario. King está preparado para ceder ante sus demandas, porque nada es más importante para él que la familia. Pronto, se revela que los delincuentes han secuestrado al niño equivocado. En realidad, atraparon a Kyle (Elijah Wright), el amigo más cercano de Trey … y el hijo de Paul. La pregunta es: ¿King seguirá pagando el rescate?
Este es el momento en que Más alto 2 más bajo Comienza a abordar los problemas más espinosos detrás de su superficie del thriller de pulpa, y a pesar de que Washington y Wright profundizan en este dilema como los viejos profesionales (especialmente Wright, que modula la ira del personaje maravillosamente), también es la película a luchar para mantener un pulso. Ha habido muchos ascensores extravagantes que condimentan las cosas antes de eso, desde tics estilísticos hasta muchas aves volcadas y el antiguo equipo de Larry Byrd; Este es el tipo de película en la que alguien rompe la cuarta pared y grita «¡Boston apesta!» se siente totalmente en la marca. Pero también se acomoda en un surco que corre el riesgo de ser lento y genérico. Podría ser cualquier procedimiento policial, realizado por cualquiera con membresía de DGA, que produzca una leyenda.
Aún así, cuando Spike quiere aparecer, se eleva a la ocasión. Hay dos escenas en Más alto 2 más bajo Eso siente que Lee se está divirtiendo mientras deja su marca en su homenaje a una película de crimen emblemático. Uno involucra la caída de rescate, que involucra la línea del metro Bronx, una mochila, varios hombres intercambiables en motocicletas y una actuación al aire libre del ícono de salsa Eddie Palmieri. Lee intercede toda la acción con el éxito de 1972 de Palmieri «Puerto Rico», y puedes sentir los niveles de voltaje en el rojo. Es una interpretación de primera tarifa de un antiguo género castaño, la transmisión interminable de conmutadores y el hecho de que también se siente como una declaración política solo lo hace mucho más estimulante. Una alegre exhibición pública de orgullo étnico, que tiene lugar en la ciudad que una vez albergó a un comandante en jefe ahora decidido a despojar a América de sus poblaciones inmigrantes y/o no blancas, no debería sentirse como un gesto tan radical. Pero estos son los tiempos jodidos en los que vivimos.
El segundo tiene lugar una vez que King y el secuestrador finalmente se encuentran cara a cara. Gracias a la lista de reproducción de artistas sin firmar que su hijo lo había hecho, el magnate identifica al culpable. Es un aspirante a rapero llamado Yung Felon, interpretado por un $ AP Rocky. King lo rastrea hasta el estudio donde está grabando, y dos hombres se enfrentan a la envidia de éxito, segundas oportunidades, la ira a fuego lento de Felon por ser ignorada hasta que la vida de alguien está en juego. Luego comienzan a intercambiar versos de rap de batalla de estilo libre. Ninguna de las líneas se puede reimpresar aquí en su totalidad, pero confía en nosotros: Denzel tiene verja. También es el tipo de arrogancia en el que la estrella se destaca, y que Rocky usa para demostrar que puede igualar cuando se enfrenta a un tipo que ha jugado Malcolm X, Macbeth y Gladiador IIEl corredor de poder Macrinus. Termina antes de lo que quieres, todo lo mejor para que Washington se llene Igualada en su compañero de escena. Pero pertenece a cualquier carrete más destacado de todos los involucrados.
Todo ha terminado, pero la curación emocional y un último debate en la cárcel después de eso, y Más alto 2 más bajo Gamely se asegura de que sus cabos sueltos estén atados. La impresión es que acabas de ver una gran película de Nueva York, con un gran giro estrella en el núcleo, y aún así se siente como algo falta. En última instancia, es una excusa para ver a Washington volver a jamón. Lo más interesante es que el Coda Lee lanza justo cuando crees que los créditos comenzarán a rodar. A lo largo de la historia, hemos visto el león de la industria de Washington tratando de recuperar su rugido, así como observar el negocio de la música fijado en el resultado final y preguntar: ¿Quién robó el alma? Luego escucha a un nuevo cantante y compositor Croon, y de repente, su sentido de propósito se siente renovado. No es difícil dar el salto de la industria de la música a las imágenes conmovedoras y cómo esa industria podría haber perdido su rumbo. Lee no necesita preguntar quién robó el alma allí. Solo busca renovar su propio sentido de propósito y hacer algo que tanto las multitudes como su propio cinéfilo interno podrían cavar. Tienes que aplaudir el esfuerzo.
