‘The Electric State’ es lo que sucede cuando llamas al ‘contenido de las películas’

Hay arte, hay entretenimiento, y luego hay «contenido», el término todo lo que se refiere al suministro interminable de cosas que se bombean en nombre de los números y el inventario. El arte ilumina. El entretenimiento proporciona escapismo. El contenido está simplemente allí, obstruyendo las arterias de los servicios de transmisión y los sitios de Clickbait, ofreciendo buffets de calorías vacías y amnesia casi instantánea. No está interesado en explorar la experiencia humana, transmitir información de servicio público, deleitar, distraer, hacerte reír, llorar o bombear tu puño en el aire. Existe solo para ser consumido, olvidado y dar un algoritmo un nano-Morsel de datos más para servirle más de lo mismo.

El estado eléctrico es exactamente lo que obtienes cuando conviertes el contenido de las películas, y aunque el montón de basura distópica de Anthony y Joe Russo no debería verse obligado a sufrir por todos los pecados de una industria en crisis, sí ejemplifica lo que ahora se convierte en un subgénero lamentable: el Netflix Faux Blockbuster. Otros serpentinas también los tienen (mirándote, Amazon y Apple), pero el servicio pionero colonizó este espacio primero y estableció la plantilla. La idea es contratar estrellas de cine, respaldar un camión de dinero de Brink, incorporar los ingredientes genéricos habituales (explosiones, bromas y ubicaciones glamorosas, de glametrotting o entornos digitales estilizados) y no dejar ninguna huella cultural en absoluto. (Recordar Aviso rojo, El hombre grisy El proyecto Adam? Tampoco, y tuvimos que ir a IMDB para recordar cada título). Debido a que estos proyectos de grandes tallas rara vez reciben ningún lanzamiento teatral de nota, los espectadores también están privados de uno de los placeres principales de este tipo de películas, que está disfrutando de una experiencia de gran cantidad de escorros de escorros con una multitud.

Ser justo, sin embargo, El estado eléctrico Sería una prueba de resistencia independientemente del tamaño de la pantalla, el número de miembros de la audiencia presentes o cuántas palomitas de maíz tenías a mano. Es una mala película, parada completa. Lo cual es una pena, porque el pedigrí se ve muy bien en papel. Di lo que quieras sobre los hermanos Russo y el complejo industrial Marvel Entertainment, pero los caballeros entendieron la tarea de MCU; No podría haber sido fácil mantener todas esas placas girando y atar todos los hilos de trama sueltos en Avengers: final del juego (2019), sin embargo, lograron lograrlo con honores. Los guionistas de esa película, Christopher Markus y Stephen McFeely, también están a bordo aquí. El plomo, Millie Bobby Brownfue lo mejor de los dos Enola holmes franquicia y el dragón amigable Damisela (2024). Y el material fuente es una novela gráfica del artista sueco Simon Stålenhag, en la que las secuelas de una guerra entre máquinas y el hombre se vuelven inquietantes y llamativos paneles de página completa.

Nadie esperaba que los Russos hicieran una traducción fiel del libro de Stålenhag, que habría resultado en Arthouse Melancholia con un precio de Gajillion Dollar. Pero tampoco creemos que nadie pidiera algo tan torpe o tono de corte como esto. Ambientada en una década de 1990 alternativa en la que los robots, inventados por Walt Disney en la década de 1930, y rápidamente adoptados como mascotas corporativas, rebeldes contra sus señores de carne y sangre, la historia nos lleva a un mundo en el que Homo Sapiens reinican una vez más. A pesar de tener un autómata, el Sr. Peanut (con la voz de Woody Harrelson) Como su MLK, los bots de aspecto retro han sido derrotados, cortesía de algo llamado «neurocaster», es decir, una especie de dispositivo de drones de control remoto inventado por un multimillonario tecnológico (Stanley Tucci). Las máquinas ahora han sido exiliadas a un lugar llamado Zona de exclusión, que se asemeja a un chamillero Palm Springs. Los humanos se contentan con vivir interminables realidades virtuales, rara vez participando en el mundo exterior. Se presenta como una victoria irónica y amarga. ¡No solo se siente frente a las pantallas o atracen en un interminable contenido digital, personas! Este PSA te ha sido traído por (CHECKS NOTAS) Netflix.

Nuestro guía turístico para este páramo casi apocalíptico es Michelle (Brown), una mujer joven que perdió a sus padres y al genio hermano menor, Christopher (Woody Norman), en un accidente automovilístico hace años. De la nada, es visitada por un robot, que le dice que el hermano está realmente vivo. Sin embargo, necesita ir a la zona de exclusión fuera de los límites para encontrarlo. Michelle y su nueva amiga se escabullen en la parte posterior de un semi camión propiedad de un contrabandista llamado Keats (Chris Pratten modo piloto automático). Era un ex soldado que luchó en las Guerras de Robots y se desilusionó por lo que vio. Ahora, Keats Hawks Goods Black-Market con su Herman Mecha-Sidekick (con la voz de Anthony Mackie), quien sufre de síndrome de alivio cómico insufrible. Se compadece de Michelle y el cuarteto logran colarse en la tierra de nadie al sur de la frontera, en busca de un científico (Ke Huy Quan) Quién conoce la ubicación exacta de Christopher. Mientras tanto, un cazador de robots celoso (Giancarlo Esposito) está caliente en su camino.

Desde aquí, El estado eléctrico Se adhiere al mismo guión predecible de un millón de otras películas de misiones similares. Las cosas van boom, y golpean y prisionen el pow. Las señales de música vintage están diseñadas para evocar nostalgia, metacommentarias o alguna combinación sin sabor de ambos. («¡No quiero morir a Marky Mark and the Funky Bunch!», Germina Keats, ya que «buenas vibraciones» se reproducen sobre la banda sonora sin ninguna razón real que no sea establecer una broma sobre Marky Mark y el grupo funky). Las secuencias de acción son el equivalente pixelizado de hablar y no decir nada. Caras y voces famosas – Holly Hunter, Brian Cox, Jenny SlateColman Domingo, Jason Alexander, Alan Tudyk, Hank Azaria, Patti Harrison – Ven y ven. Incluso la diversión de ver robots gigantes a vejez, que parecen haber sido diseñados por un trabajador metalúrgico en Portland, Oregon, con un bigote rizado, en un alboroto desaparece rápidamente.

Las películas comenzaron como una novedad desechable, que se reproduce para un público que no se realiza en Nickelodeons que fueron más tomados por la magia técnica de hacer que las fotos se movieran que por lo que estaba sucediendo en esas fotos. El estado eléctrico Parece que estaba hecho para esos espectadores. Sucedió que fue 115 años demasiado tarde. En el mejor de los casos, este intento de convertir una novela gráfica que invita a la reflexión y crítica en lo que pasa para una extravagancia de película de verano en estos días es simplemente forraje para un «porque viste Yo, robot … «Lista generada por el algoritmo de la visualización sugerida. En el peor de los casos, parece que está recibiendo 10,000 voltios de electricidad aplicados directamente a su ingle. ¿Lo único bueno del contenido, sin embargo? Olvidarás instantáneamente todo sobre esto, aparte del hecho de que esas dos horas de tu vida se han ido para siempre.