El tiburón se negó a trabajar. El bote principal casi se hunde. El joven director, que insistió en filmar en aguas abiertas, casi tuvo un colapso nervioso; Más tarde admitiría que la producción lo dejó con TEPT serio. Dos de los protagonistas se odiaban: el actor del escenario británico pensó que el desaliñado recién llegado era un punk de nariz mocalada, y su coprotagonista más joven sintió que el veterano tepiano era un borracho con un complejo de superioridad. (La tercera esquina del trío principal se contentó con jugar al árbitro y tomar el sol en troncos de bikini negros). Los lugareños casi se rebelaron contra el Hollywood El equipo de filmación que había invadido la comunidad de la isla insular para filmar la imagen. El jefe del estudio voló personalmente para encuestar el daño y estaba preparado para desconectarse. La industria comercial de la industria escribió titulares sobre cómo esta adaptación excesiva y exagerada de una lectura de playa iba a hundir a todos los involucrados. Solo un amigo del director, un compañero barbudo que estaba escribiendo un guión ambientado en una galaxia muy, lejana, predijo el éxito. Durante una visita establecida, echó un vistazo al tiburón animatrónico gigante que generalmente no funcionaba y declaró que la película sería un gran éxito.
Cinco décadas de historia del cine más tarde, todos podemos mirar hacia atrás en la historia de fondo de Fauces Y se ríe a sabiendas, especialmente porque su desastroso mito de creación se ha convertido en una parte clave de su legado. El 20 de junio de 1975, Steven SpielbergLa historia de tres hombres y un tiburón finalmente llegaron a los cines. Rompería los registros de la taquilla, marcaría el comienzo de un cambio de mar de toda la industria y se convertiría en una piedra de toque cultural pop y una bonanza para relaciones públicas para los blancos grandes de dientes. El tema de dos notas de John Williams para la criatura que le da a la película su título es tan reconocible para la mayoría de las personas como la apertura de la quinta sinfonía y «feliz cumpleaños» de Beethoven. La película sería parcialmente culpada por martillar una uña de ataúd inaugural en lo que se llamó «New Hollywood» y se le atribuyó a la puraya abierta una caja de Pandora que nos daría 50 veranos de cierto tipo de tipo de tipo de tipo de tipo de tipo de exitoso. No diferente Otra película ambientada en el agua 22 años después, Fauces De alguna manera, desafió una Legión de Cassandras que se licuó en Haterade y sacó la victoria de la derrota. La ironía de cómo una película filmada en el océano terraformó una forma de arte todavía se siente potente.
El aniversario se está conmemorando con la fanfarria que merece, incluido el documental de Laurent Bouzereau «Dinitive Inside Story» Jaws@50, Una próxima exhibición en el Museo de Motion Pictures de la Academia, y una nueva introducción grabada del propio Spielberg que se reproduce antes de la película en Peacock. Estos homenajes se unirán a las numerosas otras odas a lo que Newsweek denominó «Faucesmanía «que se han acumulado a lo largo de los años, de libros (no podemos recomendar Carl Gottlieb es invaluable El registro de las mandíbulas suficiente) a jugadas a Blu-ray ediciones especiales y latas retro de liberación limitada de la querida cerveza Narragansett de Quint. Sin embargo, tal Brouhaha casi se siente innecesario, ya que la película nunca ha dejado realmente al Zeitgeist. Permanece como citable, trivia-preguntas, amigable y visceral ahora como lo hizo entonces. Hablando sobre la secuencia de apertura en el doctor, en la que un nadador nocturno se convierte en un refrigerio a altas horas de la noche, Superfan Steven Soderbergh recuerda haber preguntado: si van a hacer este En los primeros cinco minutos, ¿qué más están dispuestos a hacer por el resto del tiempo de ejecución? La respuesta es: exactamente lo que el tiburón le está haciendo a su víctima, golpeándonos de un lado a otro hasta que estamos sin aliento. La diferencia es que Fauces Lo está haciendo con un poco menos frenesí y mucha más delicadeza.
Vuelve y mira la escena Si no lo has hecho en mucho tiempo, y lo que te golpea en un rewatch no es la violencia de la matanza en sí misma, sino lo dinámico que todo está a su alrededor. Spielberg es, al igual que su antagonista, bendecido con paciencia y dispuesto a esperar un momento perfecto antes de golpear. Hay una cantidad mínima de configuración, pero un mantenimiento máximo de tensión que habla del hecho de que estás en buenas manos, incluso si el fabricante MoviMaker, de 28 años, solo tenía una característica en su cinturón. (Técnicamente, Spielberg tenía dos películas a su nombre, y señala que tanto la televisión hecha Duelo Y su «segunda» película de «segunda» es como historias de hermanos Leviatán; Sucede que uno de ellos tiene lugar en la tierra.) Pero el corte del POV del tiburón a una escena de la fogata te frases, incluso cuando sugiere una diversión de verano pasada de moda, y el silencio después de que esa joven se queda por última vez llega mucho más fuerte después de la cacofonía nerviosa. Toda la película sigue este plan. Justo cuando pensabas que era seguro seguir mirando, Fauces ataques. Luego se retira y espera. Y espera …
Robert Shaw, Roy ScheiderSteven Spielberg y Richard DreyfussEn el conjunto de ‘Jaws’.
Universal Studios/Getty Images
Esa capacidad de hacer malabarismos con esas dinámicas es posiblemente lo que falta en muchos de los éxitos de taquilla de hoy, y con 50 años de retrospectiva, es más fácil que nunca reconocer Fauces como no solo una vista previa de lo que estaba por venir sino un producto de su tiempo. Hay un funkiness de los años 70 que emana del thriller de aventura monstruosa de Spielberg, incluso cuando entra en modo de montaña rusa. Puedes verlo en las muchas escenas de la multitud, ya sea en la playa o en salas de reuniones llenas; La mayoría del elenco eran residentes de la isla de Martha, que se duplicó muy bien como la amistad ficticia, y el director les da a ellos y al medio ambiente el tratamiento completo de Norman Rockwell Americana USA. Sin embargo, las caras y las modas, sin mencionar la paranoia y el pánico, se sienten muy setenta. Gran parte del malhumoramiento de la década ME está en el material fuente más vendido de Peter Benchley, se ha eliminado, y aún así, esa escena en el comedor de Brodys, donde el jefe de policía de Roy Scheider vierte vino en un vaso de pinta (!) Y el escéptico y escéptico oceanógrafo sarcástico de Richard Dreyfuss sugiere que algo después de las horas se siente como capturar algo a lo largo de las triunfos y los chile. No nos hagas comenzar con el alcalde de Murray Hamilton, «Tricky» Larry Vaughn.
Gota Fauces En una línea de tiempo general de la historia del cine, y es aún más evidente cómo el hito de Spielberg es realmente el vínculo faltante entre otras dos películas que ayudaron a definir (y/o deformarse, su llamada) la era y el futuro: El exorcista y Star Wars. La obra maestra demoníaca de terror demoníaca de William Friedkin también se toma su tiempo antes de agarrarte por las solapas y ir por el reflejo de la mordaza, aunque todavía se dobla hacia atrás, Estilo de Spider-Walksalir como un proyecto de prestigio. La saga espacial de 1977 de George Lucas es pura Rush Pavlovian Pop Rush, y sabe cómo modernizar los elementos de género de películas B crujientes para la máxima reacción de la audiencia. Cayendo en casi el punto medio exacto entre estos dos golpes literal de línea-ala de bloque, Fauces es el tercer tazón perfecto de gachas. Conserva un sentido de carácter, un toque de cinismo y una desconfianza saludable del sistema, mientras cortejan el mismo cinetismo que hizo Exorcista El público pierde el almuerzo de sopa de guisantes, como el primero. Y reproduce audiencias como un órgano de Wurlitzer de manera tan eficaz, efectiva y universal como este último.
Los cinéfilos fuera de una proyección de ‘Jaws’ en 1975.
Steve Kagan/Getty Images
También entregó una película que los espectadores no solo miraban sino que experiencia, Es por eso que la gente seguía recurriendo y los ejecutivos de estudio comenzaron a perseguir la recompensa que los clientes habituales entregados. No seríamos las primeras personas en escuchar la descripción de Dreyfuss del gran tiburón blanco que aterroriza a la amistad como «un motor perfecto … un milagro de evolución. Todo esta máquina hace es nadar, comer, y hacer pequeños tiburones «, y tenga en cuenta que se dobla como una gran descripción para la película en sí. Tampoco sería el último. Fauces Se llama como el comienzo del fin: se da a luz a tantos tiburones de bebé, décadas y décadas, que han comido su océano particular seco de otras especies.
Pero la amalgama de Spielberg de la cita de viernes por la noche, la emoción de la cita nocturna, la emoción de los sábados y los sábados y el dominio de la mañana, todavía se siente como un depredador de ápice en sí mismo. Obtienes una cantidad ridícula de técnica de cine, a través de un vocabulario visual y sónico, su descarado director de veinte años y sus colaboradores están robando del pasado y restaurando para la próxima generación. Obtienes un susto de salto para terminar todos los sustos de saltoque Spielberg volvió a filmar en el grupo de Los Ángeles de su editor para el máximo Gotcha. Obtiene una hora completa de drama de personaje de los años setenta con cafeína, y unos últimos 15 minutos más o menos que son impulso hacia adelante. Y obtienes un Ahab de la era Nixon que ofrece una lección de herencia sobre el USS Indianapolis, un monólogo con no menos de tres autores (es complicado) que habríamos presentado con el discurso de «Siempre tendremos París» del Casablanca y la conversación de «llegaremos allí, pops» de El padrino. La mayoría de las películas contemporáneas apenas pueden administrar uno de esos elementos. Fauces Nos ha estado dándonos a todos, unidos a un vehículo con un motor perfecto, durante 50 años y contando. Y vas a necesitar no solo una más grande sino un mejor Cultura de blockbuster, Hollywood, si alguna vez quieres igualarlo.
